IES Las Encinas

miércoles, 27 de noviembre de 2013

La Catedral Sumergida



Quiero dedicar el post de la semana a un sexteto sevillano de pop alternativo cuya música me parece realmente buena. La Catedral Sumergida nació en 2010 cuando el productor sevillano Jordi Gil reunió a un grupo de músicos de su entorno para grabar una serie de canciones compuestas por oC. De esa fusión surgió en los Estudios Sputnik el primer EP de la banda, “Demasiado humano”, en el que participaron sus actuales componentes y un trío de cuerdas.

Satisfechos por el resultado obtenido afrontan llevar las canciones al directo, preparando nuevos temas a lo largo de 2011. Durante este año se gesta el sonido que caracteriza al grupo, de gran complejidad tímbrica y sugerentes polirritmias.

A principios de 2012 la banda estrena su primer repertorio de canciones en concierto y autoedita aquel primer EP. El sonido más “acústico” del disco se vio enriquecido por los sonidos sintetizados, por la potencia de los instrumentos en directo y por la sólida voz de Adolfo Langa.
El 14 de noviembre presentaron su segundo trabajo en estudio, “Drama en el campo de juego”. La banda ha grabado los temas “en vivo”, es decir, haciendo un falso directo en el estudio, una seña de identidad que lo diferencia notablemente del anterior. 


El nombre del grupo procede del Preludio para piano Nº 10 de Claude Debussy, una bellísima pieza descriptiva del impresionismo francés. La leyenda bretona nos habla de la ciudad de Ys, construida bajo el nivel del mar y posteriormente inundada por una imprudencia. Aún se pueden escuchar las campanas de su catedral cuando baja la marea.

Os dejo por aquí el enlace donde podréis escuchar el disco completo. Por cierto, el 12 de diciembre lo presentan en la antigua Sala Malandar, en la calle Torneo... ;-)

Información obtenida de la web oficial del grupo.

lunes, 18 de noviembre de 2013

12 pianistas para un solo piano

Hoy os dejo con una curiosa versión de la obra Czardas de V. Monti, para 1 piano y ¡12 pianistas! Realizada por la Facultad del Conservatorio de Washington...


lunes, 11 de noviembre de 2013

Making off

¡Aquí está el making off de nuestro Viaje a Ítaca! En un par de semanas tendremos entre nosotros el DVD con el espectáculo completo. A todos los que hicísteis posible esta bella locura, MIL GRACIAS SIEMPRE.



¿Tienes facebook o twitter? ¿Compartes? ;-)

lunes, 4 de noviembre de 2013

Un violín de leyenda


Hay instrumentos que han sido testigos de momentos históricos y, además, les pusieron banda sonora. Uno de ellos es el violín que usó el director de la orquesta del Titanic, Wallace Hartley, para ayudar a tranquilizar a los pasajeros mientras el enorme barco se hundía. El famoso instrumento cuenta con todos los ingredientes de un objeto de leyenda. Cuentan que la orquesta no cesó de acompañar a los pasajeros con su música hasta el último momento y tocó el himno Nearer, My God, To Thee mientras los pasajeros se subían a los botes salvavidas. El violín de Hartley había sido un regalo de su prometida Maria Robinson con quien iba a casarse a su vuelta. Desgraciadamente Wallace murió junto a otras 1.500 personas cuando el transatlántico naufragó en 1912 y el violín, del que nunca quiso separarse, apareció atado a su cuerpo.  El instrumento siempre se había dado por perdido, pero fue hallado por casualidad en el ático de una casa en 2006, lo cual fue recibido con alegría por los amantes de la historia del Titanic. Las pruebas posteriores realizadas al instrumento han demostrado que es auténtico. A excepción de dos grandes grietas, causadas por la humedad, tanto el violín como su estuche se encuentran en perfecto estado y, de hecho, ha sido subastado recientemente, alcanzando un precio de más de un millón de euros... Una bonita historia ¿no? ;-)


domingo, 27 de octubre de 2013

La música de lo insólito



"Todos somos amigos mientras tocamos,
 por lo menos mientras dura la música..."


¡Me encanta TED! Technology, Entertainment, Designes es una organización sin fines de lucro dedicada a las "Ideas dignas de difundir" (del inglés: Ideas worth spreading). Las charlas TED recogen ideas de personas  brillantes que cubren un amplio espectro de temas:  ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo, entretenimiento, etc. A mi me parece una iniciativa muy interesante y de hecho suelo utilizar varias charlas TED en clase, como la de José Antonio Abreu, creador de El Sistema de Orquestas Venezolano, la de Ken Robinson, gurú de la creatividad o la del director de orquesta Benjamin Zander sobre la pasión en la música.

El pasado domingo el programa de La 2 "Buenas Ideas Ted" trató sobre la superación de grandes retos a través de la música. Desde Israel hasta Palestina, en un desierto en mitad de Asia, desde Alaska a la Patagonia, o en la sabana africana, la música tiene la capacidad de hacernos olvidar conflictos, de unirnos en la misma emoción, e incluso de detener durante semanas, tal vez meses, o incluso para siempre,  el odio acumulado durante décadas de guerra.

De esto saben y mucho en la Fundación Baremboin Said, en Sevilla. La primera parte del programa trata sobre esta fantástica iniciativa.

Y la música también hizo que nos frotásemos los ojos de incredulidad... ¿Es imposible reunir a dos mil voces en un coro virtual? Para alguien llamado Eric Whitacre no existen los imposibles, solo los retos: gentes de todo el planeta cantando juntos, unidos por un idioma común: la música. Sobre su iniciativa ya publiqué una entrada en el blog hace tiempo pero a mi hoy me sigue impresionando...

Ummm... ¿Niños creando una ópera? Las clases de plástica y música del colegio Arturo Soria se unieron para que los niños trabajaran juntos en la composición, el decorado, el libreto, el vestuario, el maquillaje... Una compañía llena de ilusión, llamada Los Cincuenta Principales ha convertido un curso en una práctica creativa, integradora, reveladora de lo que significa el trabajo en equipo. Todos ellos han apostado por la ilusión, por afrontar riesgos para llevar a cabo sus sueños. ¡No te lo pierdas!;-)


domingo, 20 de octubre de 2013

Queda prohibido




¿Qué es lo verdaderamente importante?
Busco en mi interior la respuesta,
y me es tan difícil de encontrar...

Falsas ideas invaden mi mente,
acostumbrada a enmascarar lo que no entiende,
aturdida en un mundo de irreales ilusiones,
donde la vanidad, el miedo, la riqueza,
la violencia, el odio, la indiferencia,
se convierten en adorados héroes.

No me extraña que exista tanta cofusión,
tanta lejanía de todo, tanta desilusión...

Me preguntas cómo se puede ser feliz,
cómo entre tanta mentira puede uno convivir,
cada cual es quien se tiene que responder,
aunque para mí, aquí, ahora y para siempre:


Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarme un día sin saber qué hacer,
tener miedo a mis recuerdos,
sentirme solo alguna vez.

Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quiero,
abandonarlo todo por tener miedo,
no convertir en realidad mis sueños.

Queda prohibido no demostrarte mi amor,
hacer que pagues mis dudas y mi mal humor,
inventarme cosas que nunca ocurrieron,
recordarte sólo cuando no te tengo.

Queda prohibido dejar a mis amigos,
no intentar comprender lo que vivimos,
llamarlos sólo cuando los necesito,
no ver que también nosotros somos distintos.

Queda prohibido no ser yo ante la gente,
fingir ante las personas que no me importan,
hacerme el gracioso con tal de que me recuerden,
olvidar a todos aquellos que me quieren.

Queda prohibido no hacer las cosas por mí mismo,
no creer en mi dios y hallar mi destino,
tener miedo a la vida y a sus castigos,
no vivir cada día como si fuera un último suspiro.

Queda prohibido echarte de menos sin alegrarme,
odiar los momentos que me hicieron quererte,
todo porque nuestros caminos han dejado de abrazarse,
olvidar nuestro pasado y pagarlo con nuestro presente.

Queda prohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen más que la mía,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha,
sentir que con su falta el mundo se termina.

Queda prohibido no crear mi historia,
dejar de dar las gracias a mi familia por mi vida,
no tener un momento para la gente que me necesita,
no comprender que lo que la vida nos da, también nos lo quita.


Alfredo Cuervo Barrero

domingo, 13 de octubre de 2013

Pentatonix


¿Has oído hablar de Pentatonix? ¿no? ¡No te los pierdas! Este grupo de música a capella está suponiendo una revolución tras haber ganado uno de los realities más conocidos de Estados Unidos, “The Sing-Off“. Este quinteto, formado por los vocalistas Scott Hoying, Kirstie Maldonado, Mitch Grassi, Avi Kaplan y Kevin Olusola, se ha convertido en una de las expresiones más puras y conmovedoras de la música pop, en un grupo vocal con unas posibilidades musicales ilimitadas.

El grupo ha interpretado multitud de canciones pop exitosas, creando unas versiones increibles, pero sin duda la canción que más famosos les ha hecho es la interpretación de la evolución de la música, con más de 20 millones de visitas:




Sin embargo, no todos tienen la misma opinión sobre Pentatonix y muchos piensan que no son más que un grupo de buenas voces que se están aprovechando del éxito de otros... ¿Qué opináis sobre el fenómeno de los covers? ¿Artistas o copistas? Os dejo con algunas versiones de Pentatonix...

When love takes over (David Guetta)
We are young (FUN)

jueves, 26 de septiembre de 2013

Resultados de las pruebas de acceso al coro

Esta tarde hemos vivido en el IES Las Encinas la prueba de acceso más reñida de los últimos años. El nivel ha sido tan alto como difícil la selección. Felicidades a todos los nuevos cantantes de nuestro coro y ¡BIENVENIDOS a Crecer Cantando, Crecer Soñando! A los que no pudísteis entrar, mucho ánimo y os esperamos el año que viene. Los aspirantes que han superado la prueba son los siguientes:



Sopranos
Lucía García (soprano primera)
Lucía Colmenero (soprano segunda)
Ester Domínguez (soprano primera)
Marina León (soprano primera)
Candela Rodríguez (soprano primera)
Celia Torres (soprano primera)
Coral Novalvos (soprano primera)
Cristina García (soprano segunda)
Elaine Linares (soprano primera)
Marina Espinosa (soprano primera)
Camilo Laguna (soprano primera)


Contraltos
Julia Pérez
Inés Arévalo
Ángela Álvarez


Bajos
Pablo Palacio
José Antonio Borrás
Cristian Acosta
Claudio Laguna

martes, 24 de septiembre de 2013

Pruebas de Acceso al coro



En el curso 2.013/14 convocamos 15 PLAZAS en la sección de Valencina de la Concepción (el número máximo es de 50 componentes por la capacidad de un autobús). Los aspirantes y el horario de las pruebas son los siguientes (por favor, ASISTIR SÓLO A LA HORA ASIGNADA): 

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE A PARTIR DE LAS 17.00 
EN EL AULA DE MÚSICA DEL IES LAS ENCINAS
(EDIFICIO NUEVO, CALLE GARCÍA LORCA)

17.00
Lucía García (2º A)
Lucía Colemenero (2º A)
Marina Espinosa (2º A)
Ana Blecua (2º A)

17.20
Carmen Romero (1ºB)
Sergio Expósito (1ºB)
Beatriz Morillo (1ºB)
Ester Domínguez (1ºA)

17.40

Alexei Anaya (3º D)
Ángela Moreno (2ºB)
Esteban León González (2º D)
Alejandro Parrilla (1º F)

18.00
Elaine Michell Linares (2º D)
Antonio Marín (1º D)
Paula Benítez (1º E)
Julia Pérez Pérez (4º B)

Pablo Palacio (3º C)

18.20
Bouchra Talha (1º F)
Ángela Mondaza (1º F)
María Méndez (1º F)
Ana Jiménez (1º F)

18.40
Juan A. González (1º F)
Inmaculada López (1º F)
José Antonio Borrás (1º F)
José Manuel Rubio (2º C)

19.00
Marta López (2º E)
Candela Rodríguez (3º C)
Celia Torres (4º C)
Inés Arévalo (4º A)

19.20
Coral Novalvos (2º BACH)
Cristina García (2º BACH)
Abraham Paramio (2º BACH)
Camilio Laguna (alumno de Javier)
Cristian Acosta (reincorporación)

miércoles, 1 de mayo de 2013

Taller de Flamenco (XI)

Paquera de Jerez y Moraito Chico


En la última clase de flamenco nos acercamos al origen geográfico de la soleá y conocimos más a fondo a dos cantaoras que me dejaron impresionado. A La niña de los Peines ya la habíamos escuchado antes pero la Paquera de Jerez fue todo un descubrimiento para todos nosotros. Rufino nos cantó El mundo es un desengaño, la soleá con la que vamos a practicar este palo en clase. Os dejo con los audios:


 

 


miércoles, 10 de abril de 2013

Animación sobre Gangnam Style


Todo el mundo conoce el famoso tema del surcoreano PSY cuyo vídeo en Youtube llegó a registrar la escalofriante cifra de ¡10 millones de reproducciones al día!. Sin embargo, lo que hoy os voy a mostrar no es el videoclip original sino el de una animación que se ha montado sobre ese tema. Además de ser una propuesta muy creativa me parece un trabajo brutal. ¿Alguien adivina cuántos miles de dibujos se han hecho para hacer este vídeo? Increible...

lunes, 8 de abril de 2013

La soleá

Chocolate

Comienza el tercer trimestre y nos adentramos en los palos más complicados del flamenco. Después de conocer los que siguen un ritmo ternario (fandangos, sevillanas) y los que siguen un ritmo cuaternario (tangos y tientos), comenzamos ahora con los palos en compás de amalgama. Amalgamar es unir o pegar dos o más cosas y en el caso de los compases son los que se obtienen sumando dos o más compases binarios/cuaternarios + ternarios, es decir, "pares" + "impares".  En el caso del flamenco la suma da 12 tiempos que se reparten en dos ternarios y tres binarios. Obviamente son los palos más complejos desde el punto de vista rítmico. 

Empezamos a estudiar el primero de ellos, la soleá. Para mi ha sido todo un descubrimiento... de todos los palos que hemos visto, el más interesante. Os dejo con la teoría, el compás de la soleá y un maravilloso ejemplo de una soleá de Alcalá por Chocolate. 


domingo, 31 de marzo de 2013

¿Bailas?

Volvemos de las vacaciones y qué mejor manera de encarar el tercer trimestre que con buena música ¿no? ;-) Arrancamos la semana con el grupo danés Local Vocal que nos regala este popurrí a capella que recoge algunos de los mejores temas dance de los años noventa. Me encantan estos montajes... 

 

domingo, 17 de marzo de 2013

Poesía y flamenco





"No me mires, que miran que nos miramos

Miremos la manera de no mirarnos

No nos miremos, que cuando no nos miren, nos miraremos"


En uno de sus cuentos Eduardo Galeano decía que cada persona brilla con la luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay gente de fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas; algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman, pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca se enciende.

En la última clase de flamenco tuvimos la suerte y el honor de contar con la presencia de una de esas personas que dejan huella, de esas que cuando te acercas, te enciende: José María Pérez Orozco, "El Gorrilla", caballero cubierto delante del Rey, catedrático de Lengua y Literatura, productor de más de 500 programas para Televisión Española (entre los que se encuentran los que forman la fantástica serie Ritos y Geografía del Cante), director en ediciones pasadas de la Bienal de Flamenco, hombre sabio, gran orador y, sobre todo, MAESTRO DE ESCUELA. Gracias maestro...


POESÍA Y FLAMENCO


martes, 5 de marzo de 2013

Wine Orchestra Players

"Esta primavera invitamos a los fans en todo el país a convertir el vino en música y unirse a la Orquesta del Vino con el objetivo de protagonizar un vídeo creado por el compositor internacional Kutiman y ayudar a dar al Fondo de Beneficencia Unison. Recaudamos 10.000 dólares para ayudar a los músicos a seguir dando color a nuestras vidas”.
Vía: The Presurfer

De nuevo nos encontramos ante otro proyecto musical colaborativo. En este caso el resultado es de lo más curioso. Resulta que un sello de vinos, Yellow Tail, pidió a sus clientes que le sacaran partido musical a las botellas u otros objetos relacionados con el mundo del vino. A partir de las aportaciones de todos el músico y productor israelí Ophir Kutiel se encargó de hacer la mezcla y el resultado es el siguiente:




Un ejemplo más de que la música compartida... ¡ES MÁS! :-)

Vía Mangas Verdes

domingo, 24 de febrero de 2013

Taller de flamenco (X)

Fernando Terremoto

En la última clase de flamenco nos metimos de lleno en el tiento, el último palo que estudiaremos en esta segunda evaluación. En la teoría, además de nuevos términos del diccionario flamenco, encontraréis información interesantísima sobre este palo, una especie de "tango lento". En los ejemplos musicales escucharemos a Chano Lobarto, Enrique Morente y Fernando Terremoto. 






Por último, como lo prometido es deuda, Rufino y Manuel nos deleitaron con una "petenera larga":


martes, 19 de febrero de 2013

Taller flamenco (IX)

Antonio Mairena


En la última clase de flamenco avanzamos en el conocimiento del tango, de su localización geográfica y sus principales representantes, así como en algunos términos nuevos del diccionario flamenco. Por último, Rufino y Manuel nos introdujeron en la petenera, un nuevo palo al que nos iremos acercando poco a poco a lo largo de este trimestre. 



viernes, 8 de febrero de 2013

Verdi y Wagner


Los cumpleaños se han de celebrar. Sobre todo si te caen doscientos años, como les ocurre a los compositores Richard Wagner y Giuseppe Verdi, las dos cimas más importantes de la ópera europea del siglo XIX, ambos nacidos en 1813. Su música no conoció fronteras pero ellos nunca llegaron a encontrarse. En sus óperas Wagner aspiró a la obra de arte total mientras Verdi se propuso conquistar el corazón de los hombres con sus óperas, algunas de las cuales sirvieron de himno a las aspiraciones de independencia de la Italia de la época. Representan caminos distintos que parecen llamados a encontrarse para completar el paisaje operístico del Romanticismo. ¿Los conocemos un poco mejor? 


       ¿Dónde nacieron? 

Verdi... En Le Roncole, una aldea cerca de Busseto, en la provincia de Parma, incluida, todavía en aquel tiempo entre las posesiones napoleónicas. Allí nació Giuseppe Verdi, el 10 de octubre de 1813. Enseguida, la familia se trasladó a Busseto: un pueblo bonito, centrado en sus dos iglesias y el ayuntamiento, el viejo palacio Rocca Pallavicino, casas blancas, dos grandes calles y campiña frondosa en derredor. Una sencilla biblioteca pública y un fracasado intento de balneario completan la apacible villa.
Wagner... En Leipzig, de grandes avenidas y plúrimas bibliotecas, está dominado por dos edificios, la Thomaskirche, la Iglesia de Santo Tomás, donde Bach fuera Kantor durante 25 años, y la Gewandhaus, la sala de conciertos que da nombre a la orquesta, un conjunto ya legendario y vetusto en esos años. Allí nació Richard Wagner el 22 de mayo de 1813. Al año, la familia se trasladó a la capital de Sajonia, Dresde, de avenidas aún más magnificentes diseñadas en los tiempos de Augusto el Fuerte, con sus plazas y riberas del Elba inmortalizadas por Canaletto, y con la más antigua orquesta de Europa, la Staatskapelle.


       Años de estudio...

Los “años de aprendizaje” no fueron fáciles para ninguno de los dos. Sin ser un niño prodigio, Verdi mostró predisposición para la música desde la infancia y su formación fue tan rápida como sólida, y en gran medida autodidacta. Wagner, fascinado de niño por el teatro y la literatura, sólo mostró interés por la música en la adolescencia, y su formación fue lenta, trabajosa y finalmente autodidacta, pero la tardía vocación se impuso con fuerza creciente hasta obtener un bagaje técnico no menos sólido que el de su colega.

       Carreras...

Si la carrera de Verdi, salvo contados momentos, estuvo marcada por el éxito casi desde el comienzo, la de Wagner fu extremadamente dura hasta la década de los 40 en la que compondría sus primeras obras clave: El holandés errante (1840) -Obertura de El holandés errante-, Tannhäuser (1845), y Lohengrin (1848). Así obtuvo el puesto de director musical de la corte de Dresde. Sin embargo, la vida les daría algunos reveses importantes a ambos.
Verdi perdería a su mujer y sus dos hijos y caería en una profunda depresión de la que no saldría musicalmente hasta la composición de Nabucco, estrenada en 1842, y cuyo coro de los esclavos, Va, pensiero, se convirtió en el segundo himno nacional, representación de las aspiraciones de independencia. Wagner se exilió tras las revueltas de 1848, en las que participó activamente, y se volcó en un titánico proyecto, El anillo del Nibelungo, un ciclo de cuatro óperas épicas basadas en figuras y elementos de la mitología germánica (Cabalgata de las Walkyrias). Verdi estrena en esos años la que sería su trilogía de mayor éxito, Rigoletto (1851), La Traviata y Il trovatore (ambas de 1853) y también se implicó activamente en la vida política de Italia. En 1860, cuando se alcanzó la independencia nacional liberándose de casi todos sus opresores extranjeros, accedió a formar parte del Parlamento siendo elegido Senador en 1874. 


Brindis de la Traviata
La Donna é Mobile de Rigoletto 
Ah! si, ben mio... Di quella pira... de Il trovatore
 
Ambos  vivieron en el mismo siglo, pero su concepción del arte, es decir, su estética, su visión política y hasta su estilo de vida fueron diferentes. Verdi encomienda su obra al ser humano, en su dolor, en su pasión, en su debilidad, en su heroísmo. Wagner concibe sus óperas en el ámbito trascendental, mítico y místico, de tal forma que la contribución de cada uno redunda en la "imagen" de la totalidad.

Es probable que Wagner influyera más en Verdi que el revés y no sólo por cuestiones evidentes como el leimotiv o los hallazgos armónicos, sino por la manera en que el maestro italiano progresó en la superación de la forma (la estructura "rígida" de la obra musical). Sin embargo, aunque la música de Verdi pueda parecer más "simple" o "primitiva" que la de Wagner, sus melodías son mucho más profundas de lo que un primer análisis pueda revelar.  Ahí radica una diferencia respecto a Wagner y una prueba de la complementariedad entre ambos compositores. Verdi convierte la melodía en su mayor expresión creativa y creadora tanto como Wagner transforma la armonía en su principal contribución a la historia de la música. Juntos configuran las dos cimas más importantes de la época dorada de la historia de la ópera en el siglo de las revoluciones y las  pasiones extremas. ¡Feliz 200 cumpleaños maestros!

Fuentes: Diario El Mundo, Wikipedia.

jueves, 24 de enero de 2013

Taller de flamenco (VIII)


En la clase de flamenco de hoy avanzamos en el conocimiento ya no sólo del tango sino también del tiento y el tanguillo. Rufino de los Reyes nos introdujo en los orígenes del vocablo, que nada tiene que ver con el tango argentino, así como en la evolución del palo a través de sus principales representantes. Por último practicamos los compases de estos tres palos con ejemplos bastante clarificadores. En cuanto al diccionario flamenco, nos acercamos a nuevos vocablos y  especialmente a uno que, aunque se usa continuamente en el flamenco, cuesta mucho explicar: el duende.  Aquí os dejo los audios correspondientes:


Como ejemplos de grandes cantaores escuchamos dos nuevos ejemplos:

Para terminar la clase, Rufino de los Reyes y nuestro gran guitarrista Manuel nos deleitaron con un taranto fantástico:

miércoles, 23 de enero de 2013

Taller de flamenco (VII)



En la última clase de flamenco seguimos avanzando en el conocimiento de los tangos y nos acercamos a ese palo escuchando tangos de distintas regiones, en concreto, Cádiz, Extremadura y Jaén. Os dejo la teoría y los distintos ejemplos:

Teoría

A la Virgen del Rosario (tango de Cádiz) - Perla de Cádiz

 De morería yo vengo (tango de Jaén) - Gabriel Moreno

Aires extremeños (tango de Extremadura) - Pedro Montoya


Por último, un tiento interpretado pro Rufino de los Reyes y el tango Válgame Dios, de Niña Pastori, cantado por Mª José Delgado:

Un sabio me leyó el sino, Rufino de los Reyes

Válgame Dios, Mª José Delgado




miércoles, 16 de enero de 2013

En resumen...


Ahora que estamos viendo en 2º de ESO los temas de Historia de la Música he pensado que era buen momento para facilitaros dos resúmenes un tanto especiales de tantos siglos de disfrute. El primero arranca hace más de 50.000 años... El segundo comienza con el gran maestro J.S. Bach y es una delicia más del maravilloso grupo vocal The King´s Singers.  ¿Qué os parecen? Impresionantes ¿no? ¡A disfrutar! ;-)




jueves, 10 de enero de 2013

Taller flamenco (VI)



Volvemos de las vacaciones y comenzamos de nuevo con nuestro taller flamenco de los jueves. En este trimestre exploraremos dos nuevos palos fundamentales, los tangos y los tientos. Si en la primera evaluación nos centramos en los palos con ritmo ternario, ahora veremos algunos en 4/4. Para empezar, la exposición teórica:


Como ejemplos destacados, escuchamos dos magníficas interpretaciones de Pastora Pavón, La niña de los Peines (en la foto) y de Manolo Caracol.



Continuamos la clase escuchando tangos más modernos que serán en principio los que practicaremos en clase:



Válgame Dios (Niña Pastori)

Amor por tangos (Sinlache/India Martinez) 


Y por último, Rufino y Manuel cerraron la clase con un tiento, que tiene el mismo compás que el tango aunque se interpreta mucho más lento:

jueves, 3 de enero de 2013

¿Te atreves a soñar?

¡Feliz Año Nuevo! Con la entrada del nuevo año todos nos hacemos propósitos ¿no? ¿soñamos? ;-)