IES Las Encinas

lunes, 25 de junio de 2012

Fin de curso


Después de un año lleno de emociones, Claves de Música cierra por vacaciones... Espero que disfrutéis mucho durante las vacaciones. Os dejo por aquí las últimas fotos de nuestro coro. ¡Nos vemos en septiembre! ;-)


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jueves, 7 de junio de 2012

Los años 60 y el beat británico: The Beatles

Os dejo por aquí los últimos materiales que estoy preparando para 4º de ESO...

El beat fue un género nacido en el Reino Unido, concretamente en la ciudad de Liverpool, a comienzos de los años 60. La formación beat clásica la componían las guitarras, el bajo eléctrico y la batería. Es importante también la presencia de coros vocales con sílabas onomatopéyicas. Los grupos beat tocaban inicialmente temas de rock and roll y R&B hasta que poco a poco se fueron definiendo con un estilo propio que supondrá el nacimiento de lo que hoy conocemos como pop.  Si el Cotton Club o el Minton´s Playhouse habían sido lugares míticos del swing o el bebop, The Cavern Club lo sería de la generación beat. Ahí fue donde se presentó la que hoy podemos considerar como una de las bandas más influyentes del siglo XX: The Beatles.  

       The Beatles

      Algo de historia…

La popular banda se constituyó en 1962 y tras varias composiciones acabó estando formada por el conocido como Cuarteto de Liverpool: John Lennon (guitarra rítmica, pianista y vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista y pianista), George Harrison (guitarrista solista, vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista). Empezaron haciendo R&B y Rock and Roll y pronto evolucionaron hacia la balada pop y el rock psicodélico. Su primer éxito fue Love me do y a partir de ahí su popularidad no dejó de crecer hasta 1970, año en el que se disolvieron. Los últimos cuatro años se dedicaron en exclusiva a hacer grabaciones de estudio creando algunos de sus mejores materiales, como su álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra.
El productor George Martin fue una pieza clave en lanzamiento de los Beatles, cuyo álbum debut, Please, please me llegaría en 1963 con éxitos como She loves you, sencillo que llegó a vender 750.000 copias en cuatro semanas. Con la llegada de su segundo LP, With the Beatles, la carrera del cuarteto de Liverpool y la Beatlemanía estaban lanzadas. 

She loves you 
 
En 1964 desembarcaron con su primera gira en EEUU y tuvieron un encuentro crucial con Bob Dylan, influyéndose mutuamente. En ese año filmaron su primera película, A Har Day´s Night. Un año más tarde tomarían contacto con el LSD, una droga que junto al cannabis formó parte de la formación hasta su disolución.

 En 1965 hacen su segunda película, Help! Dirigida también por Richard Lester como la anterior, a cuya banda sonora pertenece la canción más versionada de la historia, Yesterday. Publican también Rubber Soul, un disco que fue excelentemente acogido por la crítica y considerado como una salto de madurez y complejidad. 

Help 
Yesterday



En el año 1966 llegó Revolver y con él la incursión en el rock psicodélico y la experimentación. Temas como Tomorrow never knows o Eleanor Rigby, con un octeto de cuerda, son considerados híbridos musicales en los que no se reconoce ningún género musical. Sería a partir de noviembre de ese año cuando comenzaron a grabar la que por muchos es considerada su obra maestra, el álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, al que dedicaron más de 700 horas de trabajo en el estudio utilizando técnicas de grabación muy novedosas. El Sgt. Pepper no fue sólo rompedor por su música: todo en ese LP era rompedor, desde las letras hasta la misma portada, (Grammy a la mejor portada del año) en la que aparecen varias decenas de celebridades. La muerte del productor Brian Epstein marcaría el comienzo del final de la banda.

En 1968 sacaron el White Album, muy influenciado por su estancia en la India y mal acogido por la crítica. En 1969 terminarían de grabar su último álbum, Let it be, y en 1970 los Beatles se separan definitivamente. 
Blackbird
Blackbird por The King Singers


       Estilo musical


El estilo musical de los Beatles es la suma de muchos talentos e influencias. A continuación analizaremos los distintos elementos de su estilo musical:
1)  Empecemos por valorar las aportaciones de cada uno de los cuatro componentes. Destaca por encima de todo el contraste Lennon / McCartney, el primero sedentario, irónico, tendente a las melodías repetitivas y los intervalos disonantes; el segundo, extrovertido, optimista, gran melodista y compositor de oficio cuyo talento no dejo de evolucionar con los años.  Por otro lado, Harrison aportaba calidad y texturas interesantísimas con su guitarra solista (y algunas melodías completamente diferentes a las compuestas por sus compañeros y muy influenciadas por la cultura oriental) mientras Starr, con su presencia sutil de apoyo rítmico,  acabaría por convertirse en el  padre de la batería del pop/rock moderno. Por último está el papel del llamado quinto beatle, el productor George Martin, que siempre supo interpretar las locuras de la banda y actuó como estabilizador del grupo. Además, sus aportaciones musicales fueron fundamentales, especialmente en el Sgt. Pepper. Por otro lado, los Beatles hicieron un uso muy innovador de la tecnología en el estudio de grabación, exigiéndole a los técnicos una continua experimentación.  
2)  El eclecticismo es una de sus principales características. El grupo paso por el rock and roll, el hard rock, el rock psicodélico y experimental, la balada pop, la música de la India, el jazz y hasta la música clásica. Esta mixtura, junto a las influencias de sus contemporáneos y del mismo George Martin, convirtieron su música en un crisol de estilos extremadamente rico.
3)  Uso de armonías vocales. Los Beatles cantaban a dos y tres voces, a veces generando armonías muy disonantes. En ocasiones utilizaban las voces como pregunta y respuesta o, dentro de la narrativa de las canciones, completando el discurso de la voz principal. Armónicamente, y aun utilizando acordes comunes, innovaron mucho en la forma de hacer sus progresiones (secuencias de acordes), convirtiéndose éstas en un rasgo distintivo de su música.
4)  Rítmicamente rompieron frecuentemente con la regularidad de las frases. Utilizaron mucho los ritmo irregulares, las síncopas o los cambios de tiempo.
5)  Uno de los aspectos más innovadores de la obra de los Beatles es el tratamiento individual que le dan a cada una de sus canciones, haciendo de cada una un mundo aparte, una entidad en sí. Ésto se logró gracias en gran medida a la originalidad de sus letras: los Beatles no sólo eran buenos músicos, también fueron escritores de letras sensacionales.

            Por último, no hay que olvidar que la banda de Liverpool fue la viva imagen de su generación: el movimiento hippie, las drogas alucinógenas, la psicodelia, la meditación trascendental de la India, los movimientos juveniles, el pacifismo contra la Guerra del Vietnam, etc. Todos estos elementos están en su música y de ahí que podamos afirmar que fueron parte integral de la naciente cultura pop. Sin duda, su obra supone un hito en la historia y su impacto ha trascendido las barreras del tiempo y el espacio convirtiéndose en un verdadero icono, en una música  digna de estudio y admiración.

lunes, 4 de junio de 2012

Sobre el silencio



Una cámara anecoica o anecoide es una sala especialmente diseñada para absorber el sonido que incide sobre las paredes, el suelo y el techo de la misma cámara, anulando los efectos de eco y reverberación del sonido. La efectividad de una cámara anecoica se mide en dB de rechazo (la relación entre el sonido directo y el sonido reflejado dentro del recinto).

El sonido es en realidad una onda que transmite energía mecánica a través de un medio material como un gas, un líquido o un objeto sólido. De este modo, cuando una onda de sonido incide sobre una superficie se da un efecto de reflexión. En la naturaleza se da este fenómeno en todo entorno, salvo en el vacío, donde el sonido no se puede transmitir. En cualquier medio por el que el sonido se propague, se dan la reflexión y la absorción y como fruto de ellas se dan los efectos de reverberación y eco.

Pero, ¿existe el silencio absoluto? En 1951, John Cage visitó la cámara anecoica de la Harvard University. Cage entró en la cámara esperando escuchar el silencio, pero escuchó dos sonidos, uno alto y uno bajo. Cuando los describió al ingeniero responsable, éste le explicó que el alto era producido por el sistema nervioso y el bajo por la circulación de la sangre (en realidad el sistema nervioso no hace ruido alguno; lo que escuchó era el típico zumbido agudo que escuchamos en ausencia de sonido llamado tinnitus). De cualquier forma, Cage había ido a un lugar donde esperaba escuchar el silencio total y no lo consiguió. Se dio cuenta que el silencio no existe: "Hasta que yo muera habrá sonidos. Y ellos seguirán después de mi muerte. Uno no tiene que temer sobre el futuro de la música"

Aun así, y partiendo de la inexistencia del silencio absoluto, si tuviéramos que elegir el lugar más silencioso del mundo, éste sería la cámara anecoica de los laboratorios Orfield Labs en Minnesota, Estados Unidos. Para construirla realizaron seis habitaciones, una dentro de la otra, y sin contacto entre ellas. Las paredes están formadas por paneles sándwich de acero absorbente. Y las seis cámaras de acero están dentro en un espacio más amplio, recubierto por un muro de 30 cm de espesor de hormigón. La habitación más pequeña está llena con cuñas de 1 metro de espesor de fibra de vidrio. Allí dentro no existe la reverberación y todos los sonidos que salen de una fuente sonora desaparecen.



¿Cómo créeis que reaccionaríamos en una situación de silencio total? Pues bien, cuando estamos en un lugar completamente silencioso, se pierde el sentido de espacio y del entorno. La ausencia de sonido reflejado y reverberación hace que nuestra percepción auditiva se crea que estamos en campo abierto, pero la percepción visual nos recuerda que estamos encerrados, un conflicto entre sentidos que puede causar alteraciones en la percepción y molestias en la vista. Es más, según leí en este artículo, nadie puede permanecer en esa cámara más de 45 minutos seguidos. Curioso ¿no?

sábado, 2 de junio de 2012

¿Cuál es el espacio de la cultura?