IES Las Encinas

sábado, 22 de diciembre de 2012

Landfill harmonic

"Para mi la música es la sonrisa del alma"



En los tugurios de Cateura, una modesta localidad al sur de Asunción, Paraguay, la vida diaria transcurre ajena al tráfico y el ajetreo de una ciudad moderna. La pobreza se impone a las preocupaciones urbanas y es que la villa entera vive a sólo nos cuantos metros de uno de los vertederos de basura más grandes del país.

¿Dónde está la "oportunidad" de una situación así? Pues, aunque resulte imposible de imaginar, los vecinos de esta localidad la han encontrado transformando la basura en música. Literalmente, han hecho de la basura un objeto con valor indeterminado: cajas de cartón, tarros de metal, papeles y todo lo que llega al vertedero es tomado por unos luthieres que deslumbran por su maestría y creatividad.

"Landfill Harmonic" es un documental que retrata la vida de los vecinos de Cateura y deja constancia de un espectacular y deslumbrante grupo de adolescentes que está haciendo mucho ruido en las redes sociales con una conmovedora historia acerca de cómo han creado una orquesta con instrumentos reciclados. Impresionante.


viernes, 14 de diciembre de 2012

www.stopleywert.org


miércoles, 12 de diciembre de 2012

Llega la Navidad...



Me encanta Pomplamoose... Always in the season...


jueves, 6 de diciembre de 2012

¿Plagio?



 ¿Qué relación tienen David Guetta y Coldplay? Pincha en la imagen para descubrirla...




 Un poco cara ¿no? ;-) Pero, ¿cuántas canciones diferentes pueden existir? A día de hoy sabemos que existen algo más de 100 millones pero potencialmente podrían crearse muchas más, combinando notas, voces e instrumentos de formas inverosímiles. Dependiendo de las limitaciones que planteemos podríamos encontrar cifras algo más que astronómicas: Por ejemplo con 8 notas, 3 tipos de duración y a lo largo de unos 12 intervalos se pueden crear unos 78.000 millones de melodías/canciones diferentes.

Entonces, si hay tantas combinaciones, ¿por qué todas las nuevas canciones de la música moderna nos parecen casi iguales? La respuesta tiene muchas explicaciones, pero principalmente es porque muchos acordes y combinaciones de sonidos no suenan bien, mientras que otros suenan especialmente consonantes ("agradables") para nuestros oídos - sobre todo porque estamos acostumbrados a ellos. Además de eso, la estructura casi fija de muchos estilos, las métricas de los versos, los ritmos y duración de las canciones y otros detalles reducen el número de combinaciones posibles. En este vídeo podéis ver a The Axis of Awesome interpretando 40 conocidísimas canciones con los mismos cuatro acordes. Sorprendente ¿no? ;-)

Una demostración palpable es pasar un rato en Sounds Just Like, una página que recopila canciones que «suenan parecido» - los resultados sorprenderán a más de uno; casi tanto como cuando se revisan los plagios musicales más sangrantes del siglo XX.

Artículo publicado en el blog www.microsiervos.com

viernes, 30 de noviembre de 2012

Taller de flamenco


Esta semana continuamos nuestro taller de flamenco con la incorporación de nuevas voces e instrumentos. Seguimos avanzando en las sevillanas y los fandangos, estudiando su posible origen y conocimos varios temas nuevos.


En primer lugar, una segunda versión del fandango de Alosno interpretada por Chico, antiguo alumno del Centro y apasionado del flamenco:


A continuación, Chico y Mª José interpretaron la sevillana "Sevilla":


Rufino de los Reyes cerró la clase con una fantástica interpretación de la Malagueña del Mellizo:


Por último, quiero aprovechar este post para darle las gracias públicamente a nuestro guitarrista y amigo Manuel del Saz que de manera desinteresada nos acompaña cada jueves (¡gracias amigo!) y saludar también a nuestros compañeros del Instituto de Calatrava de Ciudad Real que se que nos siguen en la distancia. Amigos y compañeros, seguiremos en dos semanas...

viernes, 23 de noviembre de 2012

Día Internacional del Niño






"Todos estamos llamados a intervenir para remediar el sufrimiento de la humanidad, herida mortalmente por la pobreza. El sufrimiento no está para ser entendido sino para ser resuelto. La acción contiene en sí todas las ideologías, todas las filosofías, todas las religiones, el Universo entero y el mismo Dios".
Vicente Ferrer

Cada tres segundos, el mundo pierde a un niño. De nuevo, este año muchos niños no verán su quinto cumpleaños. Las razones de esta tragedia son diversas: hambre, malnutrición, agua no potable o ausencia de vacunación. En realidad, la verdadera causa de esta lamentable situación es la falta de voluntad política para solucionarla. Somos la primera generación que podría ver erradicada el hambre en el Mundo a nada que a nuestros dirigentes les importaran más las vidas que el dinero. Así están las cosas... ¿las cambiamos?


jueves, 22 de noviembre de 2012

Taller de flamenco


Hoy continuamos con nuestro taller de flamenco conociendo más a fondo la historia, el origen y la forma de las sevillanas y los fandangos. En siguiente audio tenéis la introducción que hizo hoy Rufino en clase:


Quería anunciaros que en breve vamos a montar unas conferencias sobre flamenco por la tarde en el instituto a cargo de grandes personalidades como Ricardo Pachón, productor de Camarón de la Isla, o el guitarrista Raimundo Amador, vecino de nuestra localidad. 

Por último quería dejaros con una sevillana interpretada por una alumna de 2º de la ESO, Mª José Delgado, que hoy nos acompañó en clase y que por sus cualidades creo que lo va ha hacer durante todo el curso....



miércoles, 21 de noviembre de 2012

Música y humor: Les Luthiers


Les Luthiers es un grupo argentino de humor que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, con instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre: luthier, que en francés significa "creador de instrumentos musicales".

El otro día Marta, la profe de música, me enseñó un vídeo donde Jorge Maronna, uno de los componentes del grupo, toca uno de esos extraños instrumentos, ¡el bolarmonio!. Fue creado por el artesano Fernando Tortosa para presentarlo en el concurso de Instrumentos Informales realizado durante la Expo de los 40 años de Les Luthiers. El instrumento ganó el primer premio y el grupo decidió incluirlo en el espectáculo Lutherapia, del año siguiente. Consta de 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado frente al ejecutante. Las pelotas, al ser oprimidas, lanzan el aire a través de unas lengüetas de acordeón. El instrumento es muy versátil y posee diversas aptitudes sonoras, como ejecutar escalas, acordes, vibratos y trinos.Podéis escucharlo en la siguiente obra, Rhapsody in Balls.


sábado, 17 de noviembre de 2012

Knowledge is the beginning



“Son la cultura en general y la música en particular las que aportan un modelo alternativo para el conflicto entre identidades. Hemos elegido este camino por razones más humanísticas que políticas, sobre la base de que la ignorancia no es una estrategia para la supervivencia sostenible”
Edward Said
  


Hoy es un día triste. Lo primero que he leído cuando he abierto el periódico ha sido un gran titular anunciando que continúan los bombardeos sobre la franja de Gaza.  De nuevo vuelven a caer las bombas sobre Palestina e Israel, el eterno conflicto no resuelto que está empapando de sangre e indignación uno de los lugares más increíbles del mundo.




“You are the first think that come from Israel that I see that is not a soldier nor a tank”
Música palestina de Ramallah a Daniel Barenboim, director judío.



Me gustaría responder a las bombas con música, y en concreto con la que brota de la West-Eastern Divan Orchestra,  un proyecto musical que nació gracias a dos genios, dos grandes personas de inmensos corazones, como son el director judío Daniel Barenboim  y el filósofo, escritor, crítico musical y activista palestino-estadounidense  Edward Said. Ellos pensaron que la mejor forma de solucionar el conflicto entre sus dos pueblos era darse la oportunidad de conocerse mutuamente y apostaron por la música como camino de acercamiento. Nació así, en 1999, una orquesta formada exclusivamente por jóvenes músicos judíos y palestinos que regularmente se reúnen para tocar juntos y construir emociones maravillosas mucho más allá del odio y el resentimiento. 

Por más que esté convencido del poder transformador de la música (algo sobre lo que ya he escrito muchas veces en este blog)  no deja de sorprenderme la valentía y el tesón de estos dos maestros: sentar en atriles contiguos a gente que ha crecido y ha sido educada en el odio recíproco  no debe ser una tarea fácil. Los prejuicios y el dolor macerado durante años son capaces de levantar muros muy difíciles de salvar incluso para ese poder infinito que tiene la música para reconciliar los corazones. 

Aunque el proyecto empezó en Alemania, ahora la orquesta tiene su residencia en Sevilla. Los maestros eligieron Andalucía como sede por ser nuestra tierra el lugar donde judíos, cristianos y árabes fueron capaces de convivir y enriquecerse mutuamente durante siglos. Creo que no sólo no podemos olvidar ese pasado de comunión sino que tenemos la responsabilidad histórica de recuperar lo mejor de aquellos años, ahora más que nunca. Os dejo con el documental Knowledge is the beginning, Emmy al mejor documental en 2006, donde podréis conocer de cerca este fantástico proyecto. Por cierto, ayer fue el setenta cumpleaños de Barenboim. ¡Felicidades maestro! ;-)

jueves, 15 de noviembre de 2012

Taller de flamenco


Nuestro taller de flamenco sigue su andadura y ya llevamos tres clases prácticas en las que, además de conocer la historia del flamenco y sus distintos palos, estamos aprendiendo a cantar algunos de ellos. En este primer trimestre nos vamos a centrar en las sevillanas y los fandangos y hoy ampliamos nuestro repertorio con una nueva sevillana, "Cuando paso por el puente" y con un fandango cané de Alosno magníficamente interpretado por nuestro director D. Rufino. Os dejo las grabaciones y las letras de las canciones:

1. Introducción histórica
2. Cuando paso por el puente
3. Fandango cané de Alosno


"CUANDO PASO POR EL PUENTE"


­CUANDO PASO POR EL PUENTE, TRIANA,
CONTIGO VIDA MÍA,
CUANDO PASO EL PUENTE TRIANA,
CONTIGO VIDA MÍA, TRIANA,
CONTIGO VIDA MÍA,
CON (AL) MIRARTE SOLAMENTE, TRIANA,
ME MUERO DE ALEGRÍA,
POR QUE TIENES UNOS OJOS, TRIANA,
IGUAL QUE DOS LUCEROS, TRIANA,
IGUAL QUE DOS LUCEROS,
Y UNA CLASE DE "JECHURAS", TRIANA,
QUE VALE EL MUNDO ENTERO,
SI POR OTRO ME DEJARAS, TRIANA,
DE PENA MORIRÍA, CARIÑO,
TE QUIERO Y TE QUERRÉ,
ERES MI NORTE Y MI GUÍA,
TRIANA, TRIANA Y OLÉ.

"FANDANGO CANÉ DE ALOSNO"
CALLE REAL DEL ALOSNO
CON SUS ESQUINAS DE ACERO
CALLE REAL DEL ALOSNO
ES LA CALLE MÁS BONITA
QUE RONDAN LOS ALOSNEROS
CALLE REAL DEL ALOSNO

domingo, 11 de noviembre de 2012

La sinestesia: ¿un problema o una virtud?

“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música  yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al público.”

Oliver Messiaen


¿Puede ser amarillo un sonido? ¿Puede provocarnos frío un olor? ¿Puede algo tener un sabor puntiagudo? Pues si, si eres un sinesteta. Pero... ¿qué es la sinestesia? Esta facultad es descrita por los neurólogos como una comunicación anómala entre áreas cerebrales, un “cruce de cables” que lleva a algunas personas a experimentar sensaciones en un determinado sentido (por ejemplo, el oído) cuando se estimula otro (pongamos, el tacto). Es decir, que pueden ver formas geométricas de colores cuando escuchan una canción, por ejemplo. Y no, no es fruto de su imaginación. Lo sienten de verdad.

Dependiendo de los sentidos que se crucen hablamos de distintos tipos de sinestesias. Los individuos sinestésicos suelen tener gran memoria visual y mayor coeficiente intelectual que la media, ser zurdos o ambidiestros y muy imaginativos. Respecto a la música, que es lo que nos interesa, la particularidad de los músicos sinestésicos es su capacidad de asociar tonalidades musicales con colores (incluso notas aisladas, acordes o timbres, vocales o instrumentales); padecen, o disfrutan, una sinestesia auditivo-visual.

Este fenómeno, relativamente raro, es más frecuente en artistas y personas creativas en general, lo que podría hacer pensar que quienes poseen esta particularidad tienen un mayor potencial creador. En este caso, cabría interpretarla como una facultad, una capacidad, una virtud o un don. De hecho, la mayoría de los sinestetas están contentos con su condición. Imaginad lo alucinante que debe ser acudir a un concierto y no sólo escuchar la música, sino ¡poder contemplarla!. Entre los compositores sinestésicos destacan Alexander Scriabin y Olivier Messiaen (probablemente también lo fueran Franz Liszt y Nicolai Rimsky-Korsakov). Messiaen llegó a decir que la relación color-sonido era el factor más importante en la creación musical, por encima del ritmo que, previamente, había considerado el elemento fundamental.

Resulta interesante que un aparente cruce de cables cerebral acabe cruzando también a las disciplinas artísticas. Quizás uno de los ejemplos más interesantes sea el del pintor ruso Kandinsky, uno de los precursores de la abstracción. Siempre sintió una enorme atracción hacia la música (¡escuchaba sus cuadros!) y de hecho a sus obras más ambiciosas las llamó Composiciones, una metáfora musical... Interesante ¿no? ;-) Os dejo con el comienzo de la película Fantasía, de Disney, un simulacro de sinestesia musical. 


viernes, 2 de noviembre de 2012

¿Lang Lang + Nonstop + Chopin?



¿Quién es Lang Lang? 

Escribir sobre la vida de Lang Lang podría convertirse en una larga lista de premios y reconocimientos, de grabaciones y conciertos con los mejores directores y en los lugares más prestigiosos. Sin embargo no es su impresionante trayectoria lo que más me atrae de este genial pianista, ni tan siquiera su calidad técnica e interpretativa (ambas incontestables). Para mi Lang Lang ha conseguido mucho más: llegar a un público joven e inspirar a millones de jóvenes pianistas. El 90 % de sus seguidores son menores de 20 años y su fuerte influencia cultural es innegable. Con tan solo 30 años ha conseguido convertirse no ya en el mejor pianista del mundo sino en uno de los más queridos y reclamados por todos los públicos. 


¿Quién es Marquese "Nonstop"?


Marquese Scott, conocido como Nonstop, es uno de los mejores break dance del mundo y el rey indiscutible del dubstep, una variante de la música electrónica. Yo no había oído hablar antes de él pero reconozco que me ha dejado impresionado. Marquese Scott lleva cerca de una veintena de años bailando pero saltó a la fama mundial tras ser descubierto por un promotor musical mientras bailaba a la salida de un cine. En los últimos tiempos se ha convertido en uno de esos fenómenos de Youtube sobre los que escribí en una entrada anterior (de hecho participó en el Youfest) y sus coreografías reciben millones de visitas. Baila como si no tuviera huesos, de forma ingrávida, con una libertad absoluta... Algunos de sus "bombazos" en Youtube son la versión que hace de uno de los temas de los Pumped Up Kicks o su sorprendente interpretación sobre la Gran Muralla China del tema de dubstep Dreamer (impresionante). 

¿Creéis que estos geniales artistas de estilos tan dispares pueden encontrarse en algún punto? Pues bien, el pianista ha convencido a Marquese para que protagonice el vídeo de promoción de su último disco, "The Chopin Album", con el que el músico chino celebra sus 30 años. El vídeo está basado en la dinámica grabación de Lang Lang del Estudio Op. 25, No. 12 de Fréderic Chopin, incluido en su nuevo álbum, el primero que graba dedicado a las obras maestras del compositor polaco. Sobre su colaboración con Marquese, Lang Lang cuenta en el disco que quiso trabajar con él en cuanto le vio bailar en internet: "Reflexioné un rato sobre la opción musical correcta y creo que la música de Chopin es ideal para un tratamiento tan contemporáneo como el que él hace". Para el bailarín trabajar con Lang Lang ha sido, asegura, "una experiencia asombrosa. Bailar música clásica ha sido un nuevo y apasionante desafío". 


El encuentro entre Lang Lang, Marquese "Nonstop" y Chopin queda recogido en el siguiente vídeo, un ejemplo más de los extraordinarios resultados que pueden obtenerse a partir de la fusión de diferentes estilos y épocas. Insisto, hay que repensar la música clásica...  Mientras, os dejo con  "Ocean 12".

martes, 30 de octubre de 2012


jueves, 25 de octubre de 2012

Comenzó el Taller Flamenco en 4º de ESO




Este curso vamos a realizar un taller flamenco en 4º de ESO gracias a la ayuda de Rufino, director de nuestro IES, y Manuel, guitarrista y amigo, que nos hará el gran favor de acompañarnos con su guitarra todos los jueves a 2ª hora. En las dos primeras clases nos acercamos a los orígenes del flamenco y a los patrones rítmicos más importantes (la teoría podéis consultarla AQUÍ). Hoy, con la ayuda de Manuel, empezamos las clases prácticas con la introducción a dos de los palos más sencillos, las sevillanas y el fandango, ambos en ritmo ternario.  Iré grabando todas las clases para hacer después un resumen y compartirlo con todos. ¡Aquí tenéis la primera!

Primera clase: introducción a las sevillanas y los fandangos

sábado, 20 de octubre de 2012

Yellow Lounge

    
 ¿J.S. Bach junto a la música electrónica? ¿Por qué no? ¿Hemos matado la música clásica? Estoy completamente de acuerdo con Tristano cuando afirma que el formato del concierto clásico sigue siendo el mismo que hace cien o doscientos años y es cierto que, generalmente, mantenemos el mismo ritual y los mismos repertorios, y lo que es peor, seguimos enseñando la música en los conservatorios con ese formato como meta. Para el gran público, lo que se sale de ese marco no es "clásico". Pero, ¿qué entendemos por "clásico"? La siguiente reflexión de Tristano me parece interesante: "Mi marco es 2012, no 1705, y en ese sentido le doy a todo lo que hago la visión de mi tiempo. La música clásica no existe. Mozart nunca escribió música clásica. Es una terminología que se inventó hace 250 años y desde entonces la arrastramos. Todo es clásico y no lo es. Escuchar y entender, nada más".   

A mi me parecen interesantes las iniciativas que crean espacios de encuentro entre el antes y el ahora y creo que esa es la filosofía de las "Yellow lounge", unas veladas "efímeras" en las que la música clásica invade el territorio de los DJ y el jazz, sin escenarios ni amplificación. Nacieron en Alemania promovidas por la prestigiosa discográfica Deutsche Grammophon y poco a poco se están extendiendo por distintos paises. En la primera que se celebró en nuestro país el pianista y compositor luxemburgués Francesco Tristano presentó su último trabajo, "Long Walk", en el que muestra la relación entre la música de Dietrich Buxtehude y Johan Sebastian Bach. El inmenso músico alemán marcó un antes y un después en la historia de la música pero no surgió de la nada. Siendo joven, en 1705, hizo un viaje para conocer al compositor y organista Dieterich Buxtehude cuyas piezas influenciaron mucho al genio de Leipzig. Una de ellas, "La Capricciosa", influyó decisivamente en las variaciones Goldberg, una de las creaciones de Bach que más me han marcado en mi vida, las variaciones que lanzaron y cerraron la carrera del polémico Glenn Gould, mi pianista fetiche del que también se declara admirador Tristano, coincidencias sobre las que escribiré en el próximo post... ¡Os dejo con Francesco Tristano!  
 

lunes, 15 de octubre de 2012

Flashmob



Las flashmobs, traducido literalmente del inglés como «multitudes instantáneas» (flash: destello, ráfaga; mob: multitud), son fenómenos sociales que se han comenzado a ver en los últimos años. Básicamente consisten en un grupo de personas que se reúnen en un lugar público para hacer algo fuera de lo común por unos instantes para desaparecer después tan rápido como aparecieron. Aunque en la mayoría de los casos el único fin es el entretenimiento, muchas flashmob se han utilizado como reclamo publicitario o como forma de reivindicación social. A veces están premeditadas y muy ensayadas pero en otras ocasiones estas “tribus temporales” se convocan por Internet y es la improvisación la que manda.

La música ha estado en el centro de muchas de las mejores flashmob y en cierto sentido estas acciones, desde el punto de vista artístico, están ligadas al performance art o arte en vivo, muestra escénicas, muchas veces con un importante factor de improvisación, en las que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.  
A continuación os muestro dos ejemplos que me han encantado, ambos protagonizados por ¡orquestas sinfónicas! ¿Qué os parece? ;-)





domingo, 7 de octubre de 2012

Dos detectives llamadas Cecilia Bartoli y Donna Leon




La "diva" Cecilia Bartoli y la súperventas de novela negra estadonidense Donna Leon se han puesto de acuerdo para escribir la partitura -"Mission"- y el libreto -"Las joyas del paraíso"- de la apasionante y misteriosa vida del compositor, obispo y "espía honesto" del Vaticano Agostino Steffani, muerto hace casi 300 años. Ambas, Bartoli y Leon, presentaron recientemente en un hotel de Madrid un proyecto que inició Bartoli "hace años" y en el que embarcó "de forma natural" a la creadora del comisario Brunetti. Sobre la relación entre el libro y el CD, Leone afirma que  "no se trata, desde luego, de una audioguía, pero existen evidentes paralelismos entre los dos proyectos, que aspiran al rigor histórico pero que no renuncian a un cierto margen de libertad para arrojar luz sobre algunos aspectos de su vida." Pero... ¿de quién estamos hablando?

Agostino Steffani (Castelfranco Veneto, 1654-Fráncfort, 1728) es un personaje "curiosísimo" del que se sabe muy poco aunque todo es "jugoso". Nació en una familia noble italiana. Creció y se educó en Padua y comenzó su carrera musical en el coro de la Basílica de San Marco de Venecia (probablemente fue castrato), y desde allí fue contratado por el Conde Tattenbach para viajar a Múnich, donde completó su educación. Publicó su primera obra, «Psalmodia vespertina»,  en 1674. Fue nombrado organista de la corte y en 1680 ordenado sacerdote. Un año después escribió su primera ópera «Marco Aurelio». En 1692 fue enviado a varios principados alemanes en condición de diplomático, tarea gracias a la cual Inocencio XI lo consagró obispo de Spiga. Llegó a ser nuncio apostólico en la Corte protestante del Norte, e incluso espía y urdidor de matrimonios reales (participó en las maniobras diplomáticas para casar a Max Emanuel). Bartoli cree que Steffani es un genio olvidado, un puente entre Monteverdi y Bach y Haendel, cuya música describe como "espiritual sin ser necesariamente sacra, una música dulce, virtuosa, llena de pasión, emoción y color"

Por su parte, Donna Leon, admiradora y amiga de Bartoli, amante de la música antigua y  una de las autoras de novela negra de mayor éxito, confiesa haber sentido una enorme atracción por un personaje como Steffani, paradójico y de grandes contrastes. La escritora ha insistido en que no ha querido escribir una "novela histórica", "de capa y espada", sino "traer a 2012" el misterio de su vida desentrañado por una musicóloga. Sobre Steffani: "si escuchas cuatro arias nunca sabrías que son del mismo compositor, es alucinante [...] Si tienen perro habrán comprobado que si le ponen comida en la mano, él va a la mano. Eso me pasó con la propuesta de Cecilia cuando me habló de Steffani. No sabíamos si era un “castrati” o espía en el Vaticano. Me entró curiosidad y apetito. Pensé que era una buena idea hacer algo en conjunto. Aquello que estábamos descubriendo merecía la pena».

  Para Bartoli fue una sorpresa descubrir su obra: «Dieciséis óperas, variedad de arias y los duetos de piano. Cada vez que hallaba algo nuevo llamaba a Donna». Ella, por su parte, se preguntaba qué le podía interesar: «No sabía nada. ¿Era un “castrati”? Parece que tenía el respeto de una sociedad machista. Algunos de ellos triunfaban, como Farinelli, que era el Mick Jagger del momento». Y Bartoli prosigue: «No hay prueba de sus relaciones, ni masculinas ni femeninas. Vivía en soledad, aunque trabajó en palacio como maestro de música y manejaba muchos secretos. La pregunta es, ¿cómo se puede entender que después de 300 años no se conozca una música tan maravillosa?».

Fuentes: RNE y Diario El Mundo

miércoles, 3 de octubre de 2012

Youfest

 Pincha en la imagen para ir al sitio oficial

Youfest: ¿una nueva forma de cultura popular o solo un evento friki? Podríamos debatir largo y tendido sobre los efectos que Internet está teniendo sobre el mercado de la música pero lo que es indudable es que lo está transformando. Youfest ha sido el primer festival dedicado a la generación Youtube, a esos artistas que empezaron colgando un video y hoy reciben millones de visitas. Muchos de ellos son conocidos por todos pero la mayoría no se conocían entre si. El 28 y 29 de septiembre se unieron en Madrid desde los músicos callejeros que nos sorprendieron con su interpretación de Stand by me gracias al proyecto Playing for Change hasta hitos de la red como Paul Potts, el inglés que logró hacerse un hueco en el mundo de la ópera o Rodolfo Burgos, más conocido como Shakiro, muy popular por la imitación que hace de la famosa cantante. Pero no todos son frikis extravagantes... Artistas como Justin Bieber o la banda Vázquez Sounds alcanzaron sus primeros contratos gracias al éxito de sus videos. 
Desde mi punto de vista, internet es una inmensa oportunidad para cualquiera que tenga talento pero al mismo tiempo exige del consumidor musical una mayor formación y sentido crítico, una mayor capacidad de filtrar todo lo que nos llega, porque es mucho y la calidad no abunda... En cualquier caso, para mi, positivo siempre...

viernes, 28 de septiembre de 2012

Pruebas de acceso al coro. Curso 2012/13



En primer lugar, quiero dar las gracias a todos/as los que ayer nos regalásteis vuestra presencia en las pruebas de acceso al coro. ¡Fue un placer escuchar a tantos/as aspirantes! Después me gustaría informaros de que el nivel ha sido muy alto este año y no teníamos muchas plazas libres (con la gente del año pasado el coro suma ya 47 componentes). Por ello, los/as que no habéis pasado en esta primera ronda estáis en la lista de reservas para cubrir las bajas que se puedan producir. Nos encantaría admitir a mucha más gente pero siento deciros que ya no cabemos en clase. A los que os acabáis de incorporar, ¡BIENVENID@S A CRECER CANTANDO! ;-)
Admit i Dos 1213

AQUÍ os dejo la distribución del coro para este curso. La respetaremos durante todos los ensayos y en los conciertos. Como podréis comprobar, cada nuevo/a cantante tiene a su lado cantantes expertos/as. Os explicaré como vamos a funcionar en el primer ensayo que será el próximo jueves 4 de Octubre a las 17.00 en el Aula de Música. Desde este primer ensayo pasaremos lista. Más de un 30% de faltas de asistencia supondrá la no asistencia a los conciertos. Se ha quedado fuera gente muy buena con muchas ganas de entrar y dar el 100%. Lo tendremos en cuenta en aquellos casos que no respeten el trabajo y el esfuerzo de sus compañeros/as. ¡Ánimo y buen curso! ¡A CANTAR! 

P.D.  La primera pieza que trabajaremos en el primer ensayo ya está colgada... Hay que estudiársela YA: DODI LI.