IES Las Encinas

sábado, 29 de octubre de 2011

The Queen Extravaganza


Queen cumple 40 años y su baterista, Roger Taylor, quiere celebrarlo de una forma muy especial. Para ello ha lanzado "The Queen Extravaganza", un proyecto que busca conseguir buenos vocalistas y músicos que formen parte de la celebración del aniversario de la banda en un Tour por Estados Unidos, donde los dos integrantes originales de la agrupación se sumarán a los ganadores en las presentaciones.

El baterista ha dicho que "The Queen Extravaganza no será un tributo tradicional sino un tributo diseñado para que los fans celebren la música de Queen, en eventos realmente infartantes". Las audiciones han comenzado a hacerse a través de Youtube y se irán publicando en la web para someterlas a las votaciones del público.

Aquí es donde aparece nuestro nuevo personaje, Marc Martel, la sensación musical del momento en la Red. Es el vocalista de la banda canadiense Downhere y sus vídeos cuentan con miles de visitas. Tiene un timbre similar al de Freddie Mercury y algunos hablan de un "digno sucesor". Yo creo que no se le acerca ni de lejos y que de reencarnación nada de nada pero bueno, el chico no lo hace mal... Juzguen ustedes y ¡voten en The Queen Extravaganza"! ;-)


domingo, 23 de octubre de 2011

Si sueñas...



...Loterías. Seguramente a más de uno le habrán llamado la atención los fantásticos anuncios de Loterías y Apuestas del Estado. Buscando en la red sobre ellos descubrí a Oren Lavie, autor del videoclip cuyas imágenes se utilizaron para ilustrarlos. Lavie, músico y dramaturgo israelí, saltó a la fama con la canción Her morning elegance y sobre todo con su videoclip, un auténtico poema visual en stop-motion  que fue nominado en el 2009 y 2010 a un Grammy y ha recibido reconocimientos en otros festivales como los de Cann, París o Stuttgart. En la página oficial de la canción, www.hmegallery.com, podéis verlo fotograma a fotograma. Loterías y Apuestas del Estado compró los derechos y "emprendió una campaña de comunicación en la que los protagonistas no son los juegos, sino los valores y principios que rigen la actividad de la propia entidad: contribución al bienestar general, apoyo al deporte, la cultura y los fines sociales". Bueno, verás, yo no se si el hecho de  comprar un número de lotería me hace mejor persona pero lo que es indudable es que los anuncios son bonitos ¿no? ;-)

domingo, 16 de octubre de 2011

Nevermind cumple 20 años






El mes pasado se cumplieron 20 años de un álbum mítico. El 24 de septiembre de 1991 salió a la luz 'Nevermind', doce canciones en 42 minutos y 38 segundos del grunge más auténtico, de una música furiosa y melódica, de estribillos pegadizos y ruido distorsionado que confirmaron la grandeza de una banda, Nirvana, genial y maldita.

La prensa especializada se rindió ante aquellos tres chavales desaliñados (Kurt Cobain, guitarrista y vocalista, Dave Grohl, a la batería, y Krist Novoselic, al bajo) que hacían 'grunge', un sonido que bebía de la contundencia de Melvins y Black Sabbath, la electricidad de Sonic Youth y las melodías de Pixies. Todos les señalaron con admiración y respeto: "Nirvana ha grabado un LP que no es sólo mejor que cualquier cosa que hubiera hecho antes, sino que se mantendrá como un nuevo punto de referencia para la futura generación post-hardcore" (NME, 21 de septiembre de 1991); "'Nevermind' está por encima de cualquier intento de categorización. El grupo pasa de las típicas convenciones y fórmulas del rock" (New York Times, 27 de septiembre de 1991); "es la última andanada 'underground' para comprobar la tolerancia de la escena 'mainstream' con la música alternativa" (Rolling Stone, 28 de noviembre de 1991), "juro que estas canciones seguirán zumbando en tu cabeza el resto de tu vida. Estoy aturdido con este álbum y seguro que también lo estarás tú" (Spin, diciembre de 1991).

Veinte años después todavía es difícil precisar la influencia de canciones como 'Smells like teen spirit', 'Lithium', 'Territorial pissings', 'In Bloom', 'Polly' y 'Come as you are', por citar algunas. Lo que es evidente es que su música nos sigue levantando, sin perder una gota de su revelador espíritu y energía.
Por cierto, el bebé de una de las carátulas más famosas de la música, Spencer Elden, ha conmemorado el aniversario posando en el mismo lugar que lo hizo para la portada de Nevermind... ¡Os dejo la foto! ;-)

Fuente: Diario El Mundo

miércoles, 12 de octubre de 2011

Graffiti


martes, 11 de octubre de 2011

Música, emociones y neurociencia


Somos criaturas musicales de forma innata
desde lo más profundo de nuestra naturaleza.

Stefan Koelsch


En el último capítulo de Redes, Eduard Punset entrevistó al músico y psicólogo alemán  Stefan Koelsch, profesor de Psicología de la Música de la Freie Universität Berlin. Koelsch afirma que nada tiene un impacto tan trascendental sobre el cerebro como la música. A lo largo de la entrevista rastrea la relación de la música con las emociones y el elemento social del hombre para acabar llegando a la conclusión de que somos seres musicales de forma innata. Quienes todavía se pregunten por qué hay que estudiar, escuchar y conocer música no deberían perderse el siguiente programa... ;-)

domingo, 9 de octubre de 2011

Cuando la música cobra vida...


Empezamos la semana con un vídeo que me ha mandado mi buen amigo Javier. Cuando la música cobra vida llega la Warner y...



lunes, 3 de octubre de 2011

Kōji Kondō, el compositor de Nintendo




Alfonso González, de 1º B, me mandó hoy un video con la música de Super Mario Galaxy 2 y a él le dedico esta entrada. Ya hemos publicado alguna entrada sobre música y videojuegos pero nunca hemos hablado de los compositores que hay detrás de esa música.
Kōji Kondō, el compositor estrella de Nintendo, es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Sus composiciones resultan generalmente memorables (un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros. casi 20 años luego de haber sido compuesto). Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda, piezas claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase. El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Fuente: Wikipedia