IES Las Encinas

lunes, 19 de diciembre de 2011

CRECER CANTANDO, CRECER SOÑANDO

ENCUENTRO EN VALENCINA. 17 DE DICIEMBRE DE 2012

A todos los que habéis hecho posible este día, GRACIAS. Sois geniales.
 Pincha en la imagen para ver la galería.
Pequeños retazos del documental que está elaborando nuestro compañero Joaquín 
del IES Nestor Almendros.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

¡Se abre el tablón!



Querid@s alumn@s:

Con esta entrada abrimos una nueva sección en Claves de Música: EL TABLÓN, un espacio abierto para que tod@ vosotr@s presentéis y compartáis vuestros trabajos. Vamos a inaugurarla con un programa de radio que han elaborado vuestros compañeros de 4º de ESO: Radio Garrapatera. Para elaborarlo han utilizado el editor y grabador de audio  Audacity. Chicos/as, felicidades por vuestro trabajo. Seguiremos subiendo novedades...

jueves, 1 de diciembre de 2011

Voces por un futuro sin sida: Positive Generation


"Con música, la vida es más fácil. 
En todas partes."


En el Día Mundial del Sida, la organización médico-humanitaria Médicos Sin Fronteras (MSF) lanza Positive Generation. Voces por un futuro sin sida, un proyecto musical basado en los coros formados por los grupos de apoyo de pacientes de VIH en Zimbabue, a los que se han sumado desinteresadamente varios artistas españoles e internacionales – entre ellos, Alejandro Sanz, Estrella Morente, Antonio Carmona o Andrés Calamaro-.
Esta fusión musical busca aunar voces en favor de la expansión del tratamiento antirretroviral y la prevención de la transmisión del VIH de madres a hijos, para dar un giro en positivo a las vidas de las personas que tienen la enfermedad y, en un futuro no muy lejano, conseguir que no nazcan más niños con el virus. 
MSF utiliza la música como vehículo de información sobre el VIH/sida en sus proyectos de Zimbabue, para explicar que el tratamiento permite estabilizar la enfermedad, que es posible prevenirla, y que los pacientes y sus familias no están solos ante el virus y el estigma social. Los coros de los grupos de apoyo, en su mayoría formados por pacientes con VIH, son en sí mismos el mejor ejemplo del acercamiento abierto y positivo que requiere la lucha individual y colectiva contra el sida. Sus testimonios y canciones animan a otros a plantarle cara a la enfermedad.
“Con este proyecto queremos rendir tributo a toda una generación de personas que están viviendo ‘positivamente’ con el VIH. Sus testimonios son la mejor forma de luchar contra la estigmatización y de transmitir mensajes positivos. Gracias a la experiencia acumulada por MSF en la atención a pacientes de sida desde el año 2000 y a los últimos progresos científicos, sabemos que es posible conseguir una primera generación libre de sida si se implantan los programas adecuados en los países afectados. Tenemos que seguir luchando para alcanzar ese objetivo”, explica Mari Carmen Viñoles, coordinadora general de MSF en Zimbabue.
Lanzado internacionalmente en ocasión del Día Mundial del Sida, Positive Generation. Voces por un futuro sin sida incluye un disco-libro, un documental dirigido por David Trueba y una página web (http://www.positivegeneration.org/). Es una producción de Médicos Sin Fronteras y Casa Limón, dirigida y realizada por Alejandro Sanz, Javier Limón y Antonio Carmona, con la colaboración desinteresada de músicos, compositores e intérpretes de todo el mundo, como los españoles Estrella Morente, Miguel Campello (elbicho) y Ariadna Castellanos, Oliver ‘Tuku’ Mtukudzi y Chiwoniso Maraire (Zimbabue), Andrés Calamaro (Argentina), Juan Luis Guerra (República Dominicana), Carlos Vives (Colombia), Paula Fernandes (Brasil), Estelle (Reino Unido), Ali Amr (Marruecos), David Broza (Israel), Karina Pasian (Estados Unidos), Tino di Geraldo (Francia), Carminho y Diogo Clemente (Portugal) e Iván ‘Melón’ Lewis (Cuba).
Médicos Sin Fronteras ofrece tratamiento antirretroviral a más 183.000 pacientes de VIH/sida en todo el mundo (datos 2010). La organización ofrece atención integrada en varias clínicas de seis ciudades de Zimbabue, con servicios de prevención, asesoramiento, diagnóstico y tratamiento de la enfermedad. En 2010, más de 34.000 pacientes recibieron terapia antirretroviral. MSF trabaja en Zimbabue desde el año 2000.
Diario Responsable




Gracias Julia

domingo, 20 de noviembre de 2011

Noise Off Festival


Internet sigue poniendo a prueba el mercado tradicional de la música, abriendo nuevas puertas y ofreciendo vías de promoción para esos grupos que, de no existir la red, lo tendrían muy difícil para darse a conocer. En esta entrada os quiero presentar la iniciativa de Mauro Alonso, el creador de la plataforma Noise Off Festival. Básicamente, lo que plantea es un Festival de música On Line, una ciudad virtual de la música donde en un par de clicks puedes participar con tu grupo en un macrofestival.

"No competimos contra nadie, no somos Spotify, ni iTunes, ni siquiera Operación Triunfo", aclara Alonso. "Me encantaría que esta cantera de artistas tuviera una trayectoria, una salida en festivales [un proyecto que tienen en mente], pero no podemos prometer nada más que un canal de comunicación en el que los músicos puedan hablar de música entre ellos y con sus seguidores", dice. "Primero en Noise off festival, luego en la sala".

"Todo, desde el lenguaje a la estructura, está pensado como si se tratara de un festival", apunta Alonso. El público se limita a escuchar, ver, votar y comentar las actuaciones. Los managers -tendrán que acreditar que llevan un mínimo de dos grupos- además de comentar y votar, pueden gestionar los conciertos de sus artistas. La prensa -periodistas y aficionados a la música- colgará sus críticas de manera altruista. Y los artistas, protagonistas de Noise off festival, en su backstage -perfil- disponen de una serie de herramientas para compartir su música, merchandising, agenda de conciertos y vídeos.

La novedad de este proyecto es la tecnología para retransmitir los conciertos. Un player (visualizador) que se puede insertar en cualquier espacio virtual (blogs, webs, perfil de Facebook,...) a partir de un código que ofrece la plataforma.
Diario El pais

A mi me parece genial y además creo que es una gran lección (una más) para esa industria que sigue viendo en internet una gran amenaza, un nido de piratas deshumanizados e insensibles ante la muerte de la cultura musical... Señores, la música no está en crisis (Noise Off Festival es un ejemplo de ello) ni está herida de muerte como nos quieren hacer creer, sino más bien todo lo contrario. Internet, lejos de ser una amenaza, se está convirtiendo en un gran escaparate para los músicos, un espacio libre muy alejado del control de las discográficas. No nos confundamos... no es la música la que está en crisis, es el negocio (su negocio) el que lo está. Y a mi eso, sinceramente, me preocupa menos. ;-)

viernes, 18 de noviembre de 2011

Leroy Anderson


Leroy Anderson, compositor norteamericano nacido en Cambridge, Massachusetts, en el año 1908, está considerado como uno de los principales compositores de música orquestal ligera. Sus pequeñas obras, livianas, novedosas y cargadas de humor, se hicieron famosas de inmediato gracias a sus melodías contagiosas e ingeniosas. Entre ellas destacan, Jazz Pizzicato (1938), The Syncopated Clock (1945), Sleigh Ride (1948), La máquina de escribir (1950), Plink, Plank, Plunk! (1951) o Blue Tango (1952), la primera obra instrumental que vendió un millón de copias. ¿Os imagináis una obra para maquina de escribir y orquesta? ¿no? Dale al play...

sábado, 12 de noviembre de 2011

La desgitanización del flamenco


Ricardo Pachón es una leyenda del flamenco actual. En las últimas décadas representó la punta de lanza de la innovación y la apertura en el cante, produciendo a artistas como Camarón, Lole y Manuel, la familia Montoya, Pata Negra o Veneno. La leyenda del tiempo, el décimo álbum de Camarón, considerado una obra cumbre en la historia del flamenco, es posiblemente el hito más importante de su carrera. Este monumental LP supuso un punto de inflexión, un espacio musical completamente nuevo en el que se encuentran desde los músicos de rock hasta los gitanos más conservadores. A través de su nieta Julia, que estudia en nuestro IES, me llegó un artículo (AQUÍ) de Ricardo que  merece un ratito y una reflexión. Ya me contaréis. ;-)


sábado, 29 de octubre de 2011

The Queen Extravaganza


Queen cumple 40 años y su baterista, Roger Taylor, quiere celebrarlo de una forma muy especial. Para ello ha lanzado "The Queen Extravaganza", un proyecto que busca conseguir buenos vocalistas y músicos que formen parte de la celebración del aniversario de la banda en un Tour por Estados Unidos, donde los dos integrantes originales de la agrupación se sumarán a los ganadores en las presentaciones.

El baterista ha dicho que "The Queen Extravaganza no será un tributo tradicional sino un tributo diseñado para que los fans celebren la música de Queen, en eventos realmente infartantes". Las audiciones han comenzado a hacerse a través de Youtube y se irán publicando en la web para someterlas a las votaciones del público.

Aquí es donde aparece nuestro nuevo personaje, Marc Martel, la sensación musical del momento en la Red. Es el vocalista de la banda canadiense Downhere y sus vídeos cuentan con miles de visitas. Tiene un timbre similar al de Freddie Mercury y algunos hablan de un "digno sucesor". Yo creo que no se le acerca ni de lejos y que de reencarnación nada de nada pero bueno, el chico no lo hace mal... Juzguen ustedes y ¡voten en The Queen Extravaganza"! ;-)


domingo, 23 de octubre de 2011

Si sueñas...



...Loterías. Seguramente a más de uno le habrán llamado la atención los fantásticos anuncios de Loterías y Apuestas del Estado. Buscando en la red sobre ellos descubrí a Oren Lavie, autor del videoclip cuyas imágenes se utilizaron para ilustrarlos. Lavie, músico y dramaturgo israelí, saltó a la fama con la canción Her morning elegance y sobre todo con su videoclip, un auténtico poema visual en stop-motion  que fue nominado en el 2009 y 2010 a un Grammy y ha recibido reconocimientos en otros festivales como los de Cann, París o Stuttgart. En la página oficial de la canción, www.hmegallery.com, podéis verlo fotograma a fotograma. Loterías y Apuestas del Estado compró los derechos y "emprendió una campaña de comunicación en la que los protagonistas no son los juegos, sino los valores y principios que rigen la actividad de la propia entidad: contribución al bienestar general, apoyo al deporte, la cultura y los fines sociales". Bueno, verás, yo no se si el hecho de  comprar un número de lotería me hace mejor persona pero lo que es indudable es que los anuncios son bonitos ¿no? ;-)

domingo, 16 de octubre de 2011

Nevermind cumple 20 años






El mes pasado se cumplieron 20 años de un álbum mítico. El 24 de septiembre de 1991 salió a la luz 'Nevermind', doce canciones en 42 minutos y 38 segundos del grunge más auténtico, de una música furiosa y melódica, de estribillos pegadizos y ruido distorsionado que confirmaron la grandeza de una banda, Nirvana, genial y maldita.

La prensa especializada se rindió ante aquellos tres chavales desaliñados (Kurt Cobain, guitarrista y vocalista, Dave Grohl, a la batería, y Krist Novoselic, al bajo) que hacían 'grunge', un sonido que bebía de la contundencia de Melvins y Black Sabbath, la electricidad de Sonic Youth y las melodías de Pixies. Todos les señalaron con admiración y respeto: "Nirvana ha grabado un LP que no es sólo mejor que cualquier cosa que hubiera hecho antes, sino que se mantendrá como un nuevo punto de referencia para la futura generación post-hardcore" (NME, 21 de septiembre de 1991); "'Nevermind' está por encima de cualquier intento de categorización. El grupo pasa de las típicas convenciones y fórmulas del rock" (New York Times, 27 de septiembre de 1991); "es la última andanada 'underground' para comprobar la tolerancia de la escena 'mainstream' con la música alternativa" (Rolling Stone, 28 de noviembre de 1991), "juro que estas canciones seguirán zumbando en tu cabeza el resto de tu vida. Estoy aturdido con este álbum y seguro que también lo estarás tú" (Spin, diciembre de 1991).

Veinte años después todavía es difícil precisar la influencia de canciones como 'Smells like teen spirit', 'Lithium', 'Territorial pissings', 'In Bloom', 'Polly' y 'Come as you are', por citar algunas. Lo que es evidente es que su música nos sigue levantando, sin perder una gota de su revelador espíritu y energía.
Por cierto, el bebé de una de las carátulas más famosas de la música, Spencer Elden, ha conmemorado el aniversario posando en el mismo lugar que lo hizo para la portada de Nevermind... ¡Os dejo la foto! ;-)

Fuente: Diario El Mundo

miércoles, 12 de octubre de 2011

Graffiti


martes, 11 de octubre de 2011

Música, emociones y neurociencia


Somos criaturas musicales de forma innata
desde lo más profundo de nuestra naturaleza.

Stefan Koelsch


En el último capítulo de Redes, Eduard Punset entrevistó al músico y psicólogo alemán  Stefan Koelsch, profesor de Psicología de la Música de la Freie Universität Berlin. Koelsch afirma que nada tiene un impacto tan trascendental sobre el cerebro como la música. A lo largo de la entrevista rastrea la relación de la música con las emociones y el elemento social del hombre para acabar llegando a la conclusión de que somos seres musicales de forma innata. Quienes todavía se pregunten por qué hay que estudiar, escuchar y conocer música no deberían perderse el siguiente programa... ;-)

domingo, 9 de octubre de 2011

Cuando la música cobra vida...


Empezamos la semana con un vídeo que me ha mandado mi buen amigo Javier. Cuando la música cobra vida llega la Warner y...



lunes, 3 de octubre de 2011

Kōji Kondō, el compositor de Nintendo




Alfonso González, de 1º B, me mandó hoy un video con la música de Super Mario Galaxy 2 y a él le dedico esta entrada. Ya hemos publicado alguna entrada sobre música y videojuegos pero nunca hemos hablado de los compositores que hay detrás de esa música.
Kōji Kondō, el compositor estrella de Nintendo, es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Sus composiciones resultan generalmente memorables (un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros. casi 20 años luego de haber sido compuesto). Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda, piezas claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase. El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Fuente: Wikipedia

viernes, 30 de septiembre de 2011

PRUEBAS DEL CORO - CURSO 2011/12

Pruebas Del Coro

jueves, 29 de septiembre de 2011

Redes musicales con TuneGlue



Gracias a Alan Marín, alumno de 4º de ESO, he descubierto una aplicación realmente interesante. Se trata de TuneGlue, una aplicación que se ejecuta directamente desde la web y permite "enlazar" tus gustos musicales. Funciona de la siguiente manera: introduces tu grupo favorito y haces click en la lupa. Aparecerá un punto con el nombre de tu grupo sobre el que debes pulsar de nuevo y seleccionar "Expand". TuneGlue, basándose en datos de Last.fm y Amazon, te mostrará grupos o artistas que coincidan con tus gustos sobre los que podrás realizar el mismo proceso para acabar creando tu propia red musical. ¡Merece la pena!

martes, 27 de septiembre de 2011

Cantantes solidarios: Shakira


Shakira es mucho más que una artista de éxito. Desde joven esta mediática cantante está muy comprometida con los niños y niñas de Colombia, su país, donde creó la Fundación Pies Descalzos nada más tener su primer éxito internacional. Su organización apuesta firmemente por la educación como motor de cambio y transformación social y así lo manifiesta la cantante en el fantástico discurso que dio en la Universidad de Oxford, un estrado desde el que han hablado algunos de los personajes más ilustres de la historia. Su discurso emociona. Aquí lo tenéis.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Think blue


Lo vi ayer y me encantó.  Se trata de un anuncio de la nueva campaña "Think Blue" de Volkswagen que incide en el compromiso medio ambiental de la marca de coches alemana.

Se trata de un bonito y colorido anuncio en el que vemos dos pentagramas, haciendo las veces de línea temporal, sobre los cuales se escribe esta particular "sinfonía ilustrada" de la nueva filosofía de la marca germana. A medida que transcurren los sesenta segundos del spot, la cámara avanza sobre la partitura, mientras las manos de una chica dibujan diferentes motivos que hacen referencia a varios de los coches más representativos de Volkswagen (el Beetle o Escarabajo, la furgoneta Bulli, el Golf, el Polo, etc,...).

La canción que suena en el anuncio, casi contemporánea al lanzamiento de la mítica  furgoneta Bulli es una versión publicitaria (cantada por Tiziano Lamberti) del "Wouldn't It Be Nice" de los californianos The Beach Boys incluído originalmente en su álbum de 1966 Pet Sounds .Aquí tenéis el anuncio y la canción original.



¡Y la original de The Beach Boys!

lunes, 19 de septiembre de 2011

Comienza el curso 2011 - 2012




Querid@s alumn@s, comienza un nuevos curso. Tres estaciones y muchas clases, timbres y experiencias compartidas. Cuando pasen estos meses seremos distintos, mejores, otros, mañana nada será igual porque todo se transforma y nosotros nos somos una excepción. Ojalá nos quedemos un poco más cerca de la utopía de lo que lo estamos hoy. ¡Buen camino y mucho ánimo! ;-)

domingo, 19 de junio de 2011

Cambiando paradigmas



"Hay tres tipos de personas en el mundo: los inamovibles, los movibles y los que se mueven"


Benjamin Franklin



                                                                     Gracias Viole

domingo, 12 de junio de 2011



"Es preciso tener grandes sueños y perseguirlos. Soñar y perseguir los sueños es exactamente romper el límite de lo posible".

Presidenta Dilma Rousseff
Brasilia, 1 de Enero de 2011

lunes, 6 de junio de 2011

Nunca olvides tu canción



Cuando una mujer de cierta tribu de África descubre que está embarazada, 
se va a la selva con otras mujeres y juntas rezan y meditan 
hasta que aparece la “canción de la nueva criatura”.

Cuando nace el bebe,
la comunidad se junta y le cantan su canción.

Luego, cuando el niño comienza su educación,
el pueblo se junta y le cantan su canción.

Cuando se convierte en adulto,
la gente se junta nuevamente y canta.
 
Cuando llega el momento de su casamiento
la persona escucha su canción.

Finalmente, cuando su alma está por irse de este 
mundo,
la familia y los amigos se aproximan
 y, al igual que en su nacimiento,

cantan su canción para acompañarlo en el “viaje”.
 
En esta tribu de África hay otra ocasión
 en la cual se canta la canción.
 
Si en algún momento de su vida la persona 
comete un crimen o un acto social aberrante,
lo llevan al centro del poblado y
 la gente de la comunidad forma un círculo 
a su alrededor. Entonces le cantan su canción.
 
La tribu reconoce que la correción de las 
conductas antisociales no es el castigo;

es el amor y el afianzamiento de su verdadera identidad.
 
Cuando reconocemos nuestra propia canción
ya no tenemos deseos ni necesidad de perjudicar
a nadie.
 
Tus amigos conocen "tu canción" 
y la cantan cuando tú la olvidas.

Aquellos que te aman no pueden ser engañados

por los errores que cometes o las oscuras imágenes

que muestras a los demás.
 
Ellos recuerdan tu belleza cuando te sientes feo;

tu integridad cuando estás quebrado;

tu inocencia cuando te sientes culpable

y tu propósito cuando estás confuso.

Tolba Phanem

Gracias Fátima

domingo, 5 de junio de 2011

Geomúsica

¿Qué es para ti un paisaje? Posiblemente las primeras palabras que te vienen a la cabeza tienen mucho que ver con imágenes visuales: un bosque, una montaña, un río, una ciudad... Pero, ¿qué opinas de los sonidos? ¿crees que forman parte del paisaje? ¿podrías imaginarte una ciudad sin sus sonidos? 
Lo cierto es que el concepto de paisaje sonoro es mucho más moderno que esa imagen visual a la que comunmente asociamos el término. El primero en utilizar el concepto "soundscape" fue Murray Schafer allá por los últimos años de la década de los 60. Desde entonces es un término muy frecuente, especialmente desde la creciente preocupación por la contaminación acústica y la conservación de los entornos sonoros. Existen muchas organizaciones dedicadas al estudio, registro y conservación de estos entornos entre las que destaca la World Soundscape Project (WSP).
Pero hoy no os voy a hablar de contaminación acústica sino de una nueva aplicación para móviles que me ha parecido muy interesante. Los nuevos dispositivos móviles suelen contar con geolocalización gracias al sistema GPS; de igual forma podemos situar monumentos o parques en el mapa. Lo que propone Bluebrain es "crear" paisajes sonoros a partir de esos datos, es decir, asociar música a espacios de forma que nuestro móvil pueda convertir nuestro caminar por esos lugares no sólo en un paseo para la vista sino también en un paseo sonoro. El resultado de la primera experiencia, en la Explanada Nacional de Whasington, lo podéis ver en el siguiente vídeo:


lunes, 16 de mayo de 2011

Música para un apartamento y seis percusionistas


De nuevo, visitando el blog de Oscar (www.misapuntesmusicales.blogspot.com) me encuentro con un corto impresionante. Está dirigido por los suecos Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson y, entre otros galardones, ha sido nominado en el Festival de Cannes. En él seis jóvenes esperan pacientemente a que un matrimonio abandone su hogar para asaltar su apartamento. En contra de lo que podáis pensar, no buscan el robo perfecto sino...¡¡los sonidos y ritmos que esconde la casa!!! Una pasada de cortometraje. Gracias Oscar.


sábado, 7 de mayo de 2011

La historia de la música en Youtube






En la revista cultural australiana Limelight Magazine han hecho una selección de vídeos que nos permiten recorrer la historia de la música. La información adicional está en inglés pero no es difícil de seguir. Además, se han molestado en presentar la información por períodos lo cual facilita mucho las cosas... Desde luego, no dejo de sorprenderme con la generosidad que circula por la red. Podéis visitar la página AQUÍ.

sábado, 23 de abril de 2011

¡COPIAD, MALDITOS!



Me encantó. Personalmente el tema de la propiedad intelectual me interesa bastante (ya publiqué una entrada sobre las licencias Creative Commons hace un tiempo) y creo que, como dice uno de los participantes del documental, debemos forzar el debate. Los legisladores podrán sacar leyes al gusto de los lobbit de presión pero nunca podrán ponernos un esparadrapo en la boca: eso NUNCA. Opinar, debatir, criticar y exigir a los gobernantes que escuchen a las mayorías es y debe ser un DERECHO IRRENUNCIABLE por más que le duela a algunos. Antes de colgar el documental, mil gracias a sus autores por la información y por cedernos libremente su distribución.



¡Copiad, malditos! (DOC/58'/ES/HD720p 16:9) from elegant mob films on Vimeo. 

AQUÍ podéis visitar el blog del documental. Nos os perdáis el debate... Compañeros de profesión, en cuanto al artículo del que habla el documental de la Ley de Propiedad Intelectual que afecta a los docentes, os dejo el texto por si os interesa: 

Artículo 32. Cita e ilustración de la enseñanza.
 
* Redacción según Ley 23/2006, de 7 de julio, por la que se modifica el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril.
 
1. Es lícita la inclusión en una obra propia de fragmentos de otras ajenas de naturaleza escrita, sonora o audiovisual, así como la de obras aisladas de carácter plástico o fotográfico figurativo, siempre que se trate de obras ya divulgadas y su inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico. Tal utilización sólo podrá realizarse con fines docentes o de investigación, en la medida justificada por el fin de esa incorporación e indicando la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada. Las recopilaciones periódicas efectuadas en forma de reseñas o revista de prensa tendrán la consideración de citas. No obstante, cuando se realicen recopilaciones de artículos periodísticos que consistan básicamente en su mera reproducción y dicha actividad se realice con fines comerciales, el autor que no se haya opuesto expresamente tendrá derecho a percibir una remuneración equitativa. En caso de oposición expresa del autor, dicha actividad no se entenderá amparada por este límite.

2. No necesitará autorización del autor el profesorado de la educación reglada para realizar actos de reproducción, distribución y comunicación pública de pequeños fragmentos de obras o de obras aisladas de carácter plástico o fotográfico figurativo, excluidos los libros de texto y los manuales universitarios, cuando tales actos se hagan únicamente para la ilustración de sus actividades educativas en las aulas, en la medida justificada por la finalidad no comercial perseguida, siempre que se trate de obras ya divulgadas y, salvo en los casos en que resulte imposible, se incluyan el nombre del autor y la fuente. No se entenderán comprendidas en el párrafo anterior la reproducción, distribución y comunicación pública de compilaciones o agrupaciones de fragmentos de obras o de obras aisladas de carácter plástico o fotográfico figurativo.

miércoles, 13 de abril de 2011

¡LLEGAN LOS CONCIERTOS DEL CORO!


lunes, 11 de abril de 2011

Rockola: una radio diferente




¡De nuevo nos encontramos con una página que sintoniza tus emociones! Sin embargo, ROCKOLA  permite más opciones: picas tu estado "emocional", pones de que años quieres la música, eliges el idioma (castellano o inglés) y te hace una selección increíble. Un hallazgo, sí señor. ¡A disfrutar! ;-)

martes, 5 de abril de 2011

Ob-La-Di, Ob-La-Da

Un poco de buen rollo para después de los exámenes ¿no? ¡Comienza la tercera evaluación! :-D


Encontrado en Mangas Verdes.

jueves, 24 de marzo de 2011

Sintoniza tus emociones



"Detrás de cada canción se esconde siempre una emoción. No sabemos por qué pero quizás por eso amamos tanto la música"

Hoy os voy a presentar una página impresionante que me recomendó Juanma, un compañero de 1º de Bachillerato. El sitio en cuestión es StereoMood, una web en la que puedes escuchar música online seleccionada de acuerdo a tu estado de ánimo. Funciona como cualquier radio online, salvo que nos transmitirá música nueva acorde a la emoción elegida... ¿cómo te levantaste hoy? ;-)


¡Gracias Juanma!

lunes, 21 de marzo de 2011

Música y videojuegos: los 80

Encontrado en Microsiervos.



PRESS PLAY ON TAPE es una «banda revival del Commodore 64», que con un apropiado nombre TODO EN MAYÚSCULAS y una web que evoca la pantalla del viejo ordenador de los 80. Allí hay algunos vídeos geniales, como esta interpretación de la banda sonora del clásico videojuego Monkey Island en directo en un concierto.
Casi todos sus temas son «rock de los videojuegos de los 80» y su música puede descargarse de Internet, comprarse en formato CD o disfrutarse en su canal del vídeos.

jueves, 17 de marzo de 2011

Las divas del jazz

  
Billie
Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte. El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young. El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999. Su muerte pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.  

Ella

Duke Ellington: "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría".

Ella Fitzgerald está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Su vida estuvo también marcada por la desgracia. Durante su infancia sufrió la pobreza permanente, el abandono de su padre y la muerte de su madre en accidente de tráfico, un ambiente dramático que la llevó a pasar por reformatorios y la dejó marcada de por vida. Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat (un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido -skoobie-doobie, bee-bop-a-lula, dabarap -pa ra badab, boop-boop-a-doop, sorngo-n-gon etc.-, convirtiendo la voz en un instrumento),  técnica que aprendió junto a Louis Armstrong y desarrolló en los años cuarenta, anunciando el surgimiento del bop. Cantante insuperable de bigband, se encuentra igualmente a sus anchas en un contexto musical más reducido, en directo o en pequeños clubes, en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova. Ella Fitzgerald, falleció el 15 de junio de 1996. Su muerte, a pesar de ser esperada tras una larga enfermedad (murió ciega por culpa de la diabetes), dejó al mundo del jazz paralizado y conmovido. Con su desaparición física, se iba una cantante de jazz inigualable. Nunca nadie superó a Ella en un escenario, ni habrá nunca una cantante de jazz que cante el "scat" como ella. Su música, su voz aniñada, su vitalidad, y su capacidad para cantar swing, permanece eternamente entre nosotros.

Sara
Sarah Lois Vaughan, apodada La Divina, es junto a Billie y Ella, una de las voces más influyentes del jazz. La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue una de las primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Este fraseo consiste en el abandono total del jazz tradicional (anterior a 1930) y de la sonoridad vocal de los instrumentos, llevando más allá la búsqueda de sonidos afinados al estilo europeo, ya iniciada por el Swing, con una estética nerviosa, cortante y fría. El fraseo, sobre todo en los primeros tiempos, es rápido usualmente con predominio de los registros agudos de los instrumentos. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue igualmente una maestra en el scat. La vida de Vaughan también estuvo muy ligada al mundo de la noche, el alcohol y las drogas, muriendo prematuramente a los 66 años.

martes, 15 de marzo de 2011

Sistemas educativos anacrónicos

Si no estás dispuesto a equivocarte, nunca llegarás a nada original.

Ken Robinson

lunes, 14 de marzo de 2011

ALBERTO IGLESIAS


Alberto Iglesias es uno de los mejores compositores españoles de las últimas décadas. Con una amplia formación en piano, composición y música electrónica, no sólo ha compuesto música de cine sino que además ha destacado como compositor en el ballet, siendo especialmente importantes sus colaboraciones con el coreógrafo Nacho Duato. Su sensibilidad artística le ha permitido escribir melodías y partituras tan elegantes como enigmáticas, tan emotivas como complejas. Musicalmente siempre se ha sentido fascinado por la partitura de 'Vértigo' (Alfred Hitchcock, 1958), compuesta por Bernard Hermmann, uno de sus grandes referentes. También tiene gran devoción por los trabajos del mítico colaborador del director italiano Federico Fellini, Nino Rota ('La Strada', 'La dolce vita', 'Amarcord'), y del estadounidense Thomas Newman ('Tomates verdes fritos', 'American Beauty', 'Camino a Perdición'). En cuanto a su producción, ha trabajado en nuestro país con los compositores más prestigiosos y vanguardistas, destacando sus colaboraciones con Julio Medem, Pedro Almodovar e Icíar Bollaín. Gran parte de la magia que destilan las películas de Julio Medem se debe a la música de Alberto Iglesias, compositor de las bandas sonoras de todos sus largometrajes y de algunos de sus cortometrajes. Es indudable el beneficio que obtienen las películas de Medem con la música de este compositor. Y no sólo por su belleza, sentimiento y originalidad. Alberto convierte las notas de sus partituras en otro personaje de la película, omnipresente, o incluso en un narrador que nos transmite junto a la imagen la vida que encierra la pantalla. Alberto Iglesias es el complemento directo de Julio Medem, haciendo más accesibles sus películas y convirtiéndose en el mejor portavoz de la introversión de los personajes, expresando lo que esconden sus miradas y silencios. Han trabajado juntos en Vacas, La ardilla roja, Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, etc.


En cuanto a sus trabajos con Almodóvar, podríamos decir que su sonoridad está estrechamente ligada al lenguaje del director manchego. Suyas son las partituras de La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educación, Volver o Los abrazos rotos.



Por último, con Icíar Bollaín ha trabajado en Te doy mis ojos o más recientemente en También la lluvia, que le ha valido su último Goya.


Fuera de España hay que destacar que fue el primer compositor español nominado al Óscar por su trabajo en la película El jardinero fiel (The Constant Gardener) en 2005, repitiendo en 2007 por su trabajo en la película Cometas en el cielo (The Kite Runner). En ésta última Iglesias indaga en el uso de instrumentos con un marcado acento étnico como el duduk, el clarinete turco, la lira cretense, el oud o el santur. Las voces juegan también un papel importante en ese sentido. Sin duda, una de sus composiciones más emotivas...

Si queréis conocerlo un poco mejor podéis visitar su WEB OFICIAL.

lunes, 7 de marzo de 2011

8 de Marzo: Día de la Mujer





La historia de las mujeres en la música era, hasta tiempos recientes, una historia no dicha. Las instrumentistas, las directoras, las mecenas, las compositoras, no aparecían en los libros de historia, ni sus obras se tocaban en los conciertos, ni se encontraban en las tiendas de discos. La musicología feminista surge, en un principio, para enmendar esta carencia, interesándose por temas que hasta entonces eran marginales en los estudios sobre la música: las mujeres compositoras, las intérpretes, el público femenino, las representaciones de género. 
 De la página web de RNE. 

Mujeres, felicidades.

martes, 1 de marzo de 2011

Música cotidiana

De nuevo me vuelvo a encontrar un vídeo sorprendente en este blog. Se trata de una composición, Sampled room, de Mateusz Zsziebko en la que se utiliza como instrumentos objetos cotidianos, desde una copa de vino a una vieja cámara fotográfica. El vídeo tiene además una estética bellísima. Ya me conteréis... 



miércoles, 23 de febrero de 2011

Música en Oceanía


En 2º de ESO estamos conociendo un poco más la música de Oceanía y pensé que era interesante compartir esta información con todos los niveles. Pues bien, dentro de este basto territorio distinguimos fundamentalmente tres culturas: 

La Música Maorí: Es principalmente vocal, cantos de guerra, de historias de amor y nanas. Los instrumentos estan construidos con madera, huesos, piedra, conchas o caparazones de animales. Son principalmente de viento y de percusión. 



La Música de los Aborígenes australianos: Desempeña un papel fundamental tanto en la vida social como en la sagrada de los aborígenes australianos. Los cantos sirven de nexo vital con el reino de los espíritus. Los instrumentos musicales y su música son  muy rudimentarios. El principal instrumento es el didjeridoo.


La Música en Indonesia y Malasia: La formacion caracteristica de estas culturas es el gamelán, que es una orquesta de hasta treinta músicos. Los instrumentos utilizados son metalófonos, xilófonos, tambores y gongs. ¿Quieres conocer un poco mejor esta formación? Pincha en la siguiente imagen y experimenta...


Nota: ¡necesitas instalar Adobe Shockwave! 

lunes, 14 de febrero de 2011

Music painting

Un vídeo realmente bello...

lunes, 7 de febrero de 2011

¡Viva la vida!


Ya he colgado en Claves alguna versión de esta fantástica canción de Coldplay. Hoy encontre un nuevo cover grabado a capella. Os lo dejo junto a las versiones anteriores para que podáis compararlo con la original. Espero críticas interesantes...
 
 


miércoles, 2 de febrero de 2011

Por cuatro esquinitas de nada

Gran mensaje sobre una música maravillosa, "Yumeji's theme”, el tema central de la banda sonora de la película "In the Mood for Love". Merece la pena echarle un vistazo...


lunes, 31 de enero de 2011

Muere John Barry


Ayer falleció John Barry,  compositor británico de música de cine. Nacido en 1933 en la ciudad inglesa de York, desarrolló su vocación desde pequeño. Su padre era propietario de varios cines y su madre pianista. Su nombre quedará para siempre asociado a las películas de James Bond, entre ellas 'Dr. No', 'Goldfinger', 'Desde Rusia con Amor' y 'Sólo se vive dos veces', aunque ninguna de ellas le valió el Oscar de Hollywood. Si lo consiguió por 'Born Free' ('Nacida libre', 1966), donde además del de mejor banda sonora ganó también el de mejor canción original, 'The Lion in Winter' ('El león en invierno', 1968), 'Out of Africa' ('Memorias de África', 1986) y 'Dances With Wolves' ('Bailando con lobos', 1991). Os dejo con dos de sus composiciones más conocidas, los temas principales de "Memorias de África" y "Dr. No", la primera película de 007.

        

domingo, 30 de enero de 2011

La historia esa...




El otro día, explicando la música vocal en el Barroco, una alumna de 2º me dijo: -Profesor, ¿otra vez con la historia esa? A lo que respondí que sentía no tener otra que contar porque la historia, nos guste o no, es la que es. Sin embargo lo que si podemos hacer es contarla "de otra manera" porque de lo que estoy seguro es de que la historia no tiene por qué ser aburrida ;-) Hoy, para ir abriendo boca, os dejo  la historia de la música en ¡COMIC!. Pinchad AQUÍ.

 
UN RECURSAZO ENCONTRADO EN ESTA WEB

martes, 25 de enero de 2011

El theremin


El theremin es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y fue inventado en 1919 por el físico  y músico  ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin). Consta de dos antenas, una vertical y otra horizontal, y se toca ¡sin tocarlo!, es decir, acercando las manos a las antenas sin llegar a rozarlas. Su sonido se asemeja al del violoncello e incluso a la voz humana.
La antena vertical regula la altura y la horizontal la intensidad y ya que no puede acentuar o separar las notas que produce se suele usar para efectos especiales. Compositores de bandas sonoras como Bernard Herrmann o Miklós Rózsa lo utilizaron en alguna de sus composiciones. En la música pop y rock lo han utilizado grupos como Pink Floyd, Led Zeppeling, The Rolling Stones o los españoles Amaral y La Oreja de Van Gogh. Pero, ¿se puede interpretar música "clásica" con un instrumento así? Pasen y vean...


sábado, 22 de enero de 2011

U2 en el espacio y de gira con la NASA



No hace mucho publiqué en Claves una entrada sobre la gira  360 degrees U2 world tour de U2. Lo que no sabía es que, a lo largo de esta gira, el grupo se está comunicando con la Estación Espacial Internacional a través de las inmensas pantallas de su escenario. Hace unos meses U2 y la NASA publicaron un vídeo conmemorativo de esa colaboración en el que aparecen imágenes realmente espectaculares. Merece la pena echarle un vistazo... 



Por cierto, encontré esta noticia en un blog impresionante de divulgación científica, Amazings, por si os interesa pasaros por allí... ;-)

lunes, 17 de enero de 2011

inudge: una magnífica aplicación para crear música



Inudge es una aplicación que nos permite crear patrones musicales de forma sencilla y sin necesidad de tener conocimientos musicales. Aunque al principio pueda parecer un poco extraña, os aseguro que no tardaréis en ver los resultados. Además tiene dos ventajas importantes: no necesitáis instalar ningún software en vuestro ordenador y podéis compartir las composiciones con quien queráis de forma muy sencilla. Sin duda, ¡un gran descubrimiento! Os dejo un tutorial que encontré en el blog de Javier Monteagudo  con el que aprenderéis a manejar la aplicación en apenas unos minutos. Ánimo y ¡a componer! ;-)

jueves, 13 de enero de 2011

Música y placer



Diario El Mundo, Domingo 9 de Enero de 2011.

Canciones imprescindibles. Canciones que nos aceleran el pulso y la respiración. Canciones que nos ponen la piel de gallina y que desencadenan en el cerebro una cascada de reacciones mediadas por la dopamina en el sistema de recompensa. Un estudio revela que la música puede ser tan placentera como la droga.
Las personas experimentamos un intenso placer frente a estímulos que son necesarios para sobrevivir (comida), a las llamadas recompensas secundarias (dinero) y a las sustancias que promueven esas reacciones químicas (drogas). Pero también tenemos la capacidad de obtener placer a través de estímulos abstractos como la música o el arte.
"La mayor parte de la gente coincide en que la música es un estímulo placentero especialmente potente que se usa con frecuencia para influir en los estados emocionales", explican los autores del trabajo en las páginas de 'Nature Neuroscience'. Su capacidad para provocar reacciones fisiológicas está perfectamente documentada. Es lo que se llama 'escalofrío emocional', una respuesta mediada por el sistema nervioso autónomo que afecta a la frecuencia cardiaca, respiratoria, a la conductividad de la piel y a la temperatura periférica.
Aunque también se ha observado que las áreas del cerebro que conforman los circuitos de la emoción y la recompensa se activan mientras que escuchamos los compases que consideramos placenteros, el papel directo de la dopamina no se ha comprobado. Este neurotransmisor es el mediador de las adicciones a drogas como la cocaína o la heroína.
Gracias a la investigación realizada en el Instituto Neurológico de Montreal de la Universidad McGill (Canadá), ahora sabemos que la dopamina también media el placer que experimentamos con la música, "una recompensa muy abstracta que consiste en una secuencia de tonos desplegados a través del tiempo que produce una respuesta comparable a la de estímulos más básicos", indican los autores.
Y no sólo durante los momentos especialmente estimulantes de una melodía. El cerebro también reaccionaba (y liberaba dopamina) justo antes, un fenómeno llamado anticipación. En resumen, "estos resultados ayudan a explicar por qué la música está tan valorada en todas las sociedades", concluye el estudio.