IES Las Encinas

viernes, 24 de diciembre de 2010

¡Feliz Navidad!


Querid@s lectores/as, 

Mis mejores deseos están con todos vosotros en estas fiestas y ojalá que el 2011 venga cargado de buenas noticias y toda la felicidad del mundo.

Alumnos, alumnas, quería agradeceros publicamente vuestro apoyo y toda la ilusión que me transmitís cada día. ¡Sois geniales! ;-)

Y como no podía ser de otra forma, Claves se despide hasta el 2011 con uno de esos vídeos curiosos que nos acercan la música hasta lo más cercano, en este caso, ese gadget tan presente en nuestras vidas como es el móvil. ¿Se puede interpretar un villancico con unos cuantos móviles colgados del techo? Pasen y vean...


Experience Mobile Mobile from James Théophane Jnr on Vimeo.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Jordi Savall: la historia a través de la música




"La música es la verdadera historia viviente de la humanidad porque ella nos habla a través de la emoción."
Jordi Savall


     La música lleva siempre la marca de su tiempo y cada tiempo, cada momento histórico, reposa sobre su música. Conocer nuestro pasado a través de los sonidos que lo envolvieron es un paseo realmente apasionante y eso es precisamente lo que hace Jordi Savall, un musicólogo y violagambista catalán, especialista en música antigua, al que sin lugar a dudas le debemos mucho todos los que amamos este maravilloso y mágico arte.

   En este documental podéis ver todo el proceso de documentación, estudio, montaje y grabación del último proyecto de Savall, una panorámica musical del Renacimiento a través de la historia de una de las dinastías más influyentes de este periodo, los Borgia.  De lo mejor que he visto ultimamente..


"Que no se sepa cuando acaba el sonido y cuando empieza el silencio..."

martes, 23 de noviembre de 2010

Un viaje musical alrededor del mundo



“¡Garantizadas para hacerte sentir bien!”. Este es el lema Putumayo World Music, un sello discográfico creado en 1993 con el fin de dar a conocer música de diversas culturas del mundo, en el que las compilaciones alegres y las cubiertas  folclóricas y coloridas de los discos unen lo tradicional con lo contemporáneo.

Con el propósito de ofrecer a las personas un viaje musical alrededor del mundo mediante el blues, reggae y melodías asiáticas, árabes, europeas y latinas, la discográfica ha editado compilaciones como Las Tierras del Vino, Salsa alrededor del mundo, Café italiano, España (fusión entre rumba catalana, flamenco y pop), Mujeres de África, Homenaje a la leyenda del Reggae y Fiesta Latina, entre otros.

También cuenta con una sección destinada a los más pequeños, en la que predomina música “divertida, optimista y canciones de cuna” de todos los rincones del planeta. Putumayo Kids fue creado para enseñar la diversidad cultural a los niños a través de sonidos vibrantes y alegres y de distintos set de actividades multiculturales.

Os recomiendo que os paséis por su web, www.putumayo.com ¡Merece la pena! Además, en su catálogo os permiten escuchar parte de los temas de los discos. Ya me conteréis...



martes, 16 de noviembre de 2010

¡El flamenco ya es Patrimonio Cultural de la Humanidad!



Ya es oficial. Esta tarde la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, ha dado el sí al arte jondo  y lo ha incluido en la lista de manifestaciones culturales que forman parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Felicidades a todos los que han hecho posible este reconocimiento.  Si quieres saber más, te dejo el enlace a la Agencia Andaluza para el desarrollo del flamenco.

domingo, 14 de noviembre de 2010

¿Nos damos a la fuga? ;-)


Una fuga es una forma musical bastante estricta cuyo procedimiento de creación está perfectamente determinado. Su textura es polifónica, es decir, está escrita a varias voces igualmente importantes (normalmente entre 3 y 6), y la técnica que se usa para componerla es la del contrapunto imitativo. Toda la fuga gira entorno a un tema principal que llamamos SUJETO y un segundo tema, o CONTRASUJETO, que completa armónica, rítmica y melódicamente al primero. 

Consta de varias secciones; en la primera de ellas, la EXPOSICIÓN, todas las voces presentan el SUJETO y a partir de ahí dialogan y se imitan sin cesar hasta el final de la composición. 




Durante la Edad Media el término fuga fue ampliamente utilizado para describir las composiciones con forma de canon mientras que en el Renacimiento servía para designar específicamente a los trabajos basados en la imitación. No sería hasta el Siglo XVII cuando la fuga cobraría el significado que se mantiene en la actualidad.

Para acercaros a esta forma tan importante os presento dos vídeos. El primero de ellos, del compositor Vincent Lo, es un ejemplo curioso e interesante: ¡consiste en una fuga basada en el tono de Nokia! En este caso, el tono de Nokia sería el SUJETO. Todos podréis reconocer esta secuencia de sonidos y apreciar como, a partir de ellos, se va "tejiendo" la composición. Estoy seguro de que gracias a la representación gráfica del vídeo (en varios colores y líneas) no os costará seguir la música. 


Por último os dejo con el mayor maestro en la composición de fugas, J.S. Bach, y un ejemplo del Clave Bien Temperado, la fuga nº 1 en Do Mayor. 




Por cierto, ¡no dejéis de visitar el fantástico canal de Youtube Music Animation Machine! :-)

jueves, 11 de noviembre de 2010

1923: Concha Piquer inaugura el cine sonoro.




"Hoy podemos decir que lo primero que sonó en el cine fue una castañuela"


Llevo años tratando en clase el tema de la música en el cine y cuando abordamos la historia de este género siempre hablamos de "El cantante de jazz" (1927), de Alan Crosland, como la primera película sonora de la historia. Pues bien, la semana pasada apareció una cinta en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos que prueba que la española Concha Piquer protagonizó cuatro años antes los primeros once minutos sonoros de la historia del cine en los que cantó un cuplé andaluz, una jota aragonesa y hasta un fado luso. Se ha comprobado que el copyright de esta cinta está fechado en 1923, año en el que se exhibió en el cine Rivoli de Nueva York. Este sorprendente descubrimiento desbanca a la mítica "The Jazz Singer" al segundo puesto. Por lo visto, Concha Piquer era consciente de que había sido la pionera del cine sonoro, pero prefirió llevarse ese secreto a la tumba. Según cuenta su hija, no le gustó la cinta y, además, prefería que no se hablara de ella. Curiosidades de la historia... TVE emitió un documental sobre el tema que podéis ver en este enlace

martes, 9 de noviembre de 2010

¿Sabes usar Spotify?



"Desde el mismo momento de su lanzamiento, a finales de 2008, el servicio de música en streaming Spotify supuso toda una revolución en la forma que tenemos que disfrutar de nuestras canciones y artistas favoritos. Ya no dependemos de los MP3 que tengamos que descargar desde Internet, o de los que quepan en nuestro reproductor; ahora tenemos toda (bueno, casi) la música que queramos en cualquier momento y lugar, accesible, como se dice ahora, “desde la nube”.
El cliente de escritorio de Spotify, disponible para Windows y Mac, ha mejorado mucho en sus últimas actualizaciones. Desde poder importar música que tengas en el disco duro, hasta toda una serie de funciones sociales para compartir canciones, listas y grupos con tus amigos, se ha convertido en el eje central de este popular servicio. Pero muchas veces nos centramos sólo en su funcionalidad básica, y dejamos de lado utilidades extra que pueden ayudar a localizar nuestra música favorita (y descubrir también nuevos grupos y estilos) de forma mucho más precisa.
Es el caso de las etiquetas de búsqueda en Spotify, que usados de manera correcta, te permiten encontrar música de acuerdo con varios criterios diferentes. Veamos algunos ejemplos:
* Para encontrar la música propia de una compañía discográfica en particular, tienes que usar la etiqueta label. Por ejemplo, la búsqueda “label:mute” te devolverá resultados de la discográfica Mute.
* Si lo que quieres es buscar música de un año concreto, deberás usar la etiqueta year. Por ejemplo, escribiendo “year:1976″ obtendrás música del año 1976. Esta etiqueta también se puede usar con rangos de años, como por ejemplo “year:1976-1980″.
* También puedes buscar en Spotify por género musical. Para ello, hay que usar la etiqueta genre. Si, por ejemplo, buscas “genre:electronic”, encontrarás todos los grupos categorizados bajo el género de música electrónica.
* Una última etiqueta para buscar música en Spotify es la de title, con la que puedes encontrar fácilmente todas las versiones de una misma canción. Buscando “title:master and servant”, encuentras variantes de esta canción de Depeche Mode.

Por otro lado, si lo que quieres es encontrar listas de reproducción ya hechas sobre tus artistas, géneros o épocas musicales favoritas, siempre puedes recurrir a Internet. Tras el lanzamiento de Spotify, surgieron un montón de páginas web y comunidades online donde puedes compartir listas de reproducción de Spotify de estilo y temática de lo más diverso. Entre ellas puedes encontrar las siguientes:

* SpotifyFriends – una base de datos de listas de Spotify con diseño sencillo y minimalista. Puedes navegar por listas mediante tops y añadir a tu cliente las que más te gusten, pero si quieres subir una necesitas crear una cuenta de usuario gratuita.
* SpotyList – un recopilatorio de listas de Spotify al estilo de Menéame, donde la gente envía sus listas y los usuarios las votan. Las más valoradas aparecen en los primeros puestos.
* SpotyShare – una de las webs de listas de Spotify más elaboradas. Puedes ver las listas creadas por la propia gente de SpotyShare, o por su comunidad de usuarios – éstas últimas clasificadas por géneros.

Encontrado en neumattic.es

domingo, 7 de noviembre de 2010

Comienza una nueva semana... I´m all right!


Lunes, 07.50 a.m. Una nueva semana por delante, siete nuevos días, siete nuevas oportunidades llenas de momentos maravillosos. Os dejo un tema lleno de optimismo de Madeleine Peyroux, una cantante que descubrí gracias a nuestra compañera Laura de 4º C.I´m  all right! :-)


Página oficial de Madeleine Peyroux

jueves, 4 de noviembre de 2010

Renee Oldstead


Renee Oldstead es una actriz y cantante estadounidense. Como actriz no se si será muy buena pero como cantante de jazz es impresionante. Aquí os dejo una versión del tema Hit the road jak, del mítico Ray Charles para vuestro disfrute.


¡Gracias Emilio!

martes, 2 de noviembre de 2010

¡Una línea del tiempo impresionante!




Hoy os quiero presentar un magnífico trabajo que ha elaborado Oscar, un profesor de música de La Coruña (www.misapuntesmusicales.blogspot.com). Se trata de una línea del tiempo del siglo XX donde podréis obtener información y ver vídeos de los grupos más importantes del jazz, el pop y el rock del siglo pasado. Una pasada... Pincha AQUÍ para visitarla.

sábado, 30 de octubre de 2010

Cuando los hombres creyeron ser dioses



Desde Claves de Música quiero felicitar públicamente a nuestra compañera Irene Serrano, de 4º C, por la próxima publicación de su primera novela, Cuando los hombres creyeron ser dioses. Irene, te deseo lo mejor. ¡Suerte y buen camino! ;-)



Más información AQUÍ

viernes, 29 de octubre de 2010

Muere un icono




"La sorpresa, más que saber que se dejan de fabricar, es conocer que aún se fabricaban"
Microsiervos


Ha muerto un icono, un símbolo de las décadas de los 80 y los 90, el primer todoterreno de la música. Se trata del walkman de casete, el primer reproductor portátil que hizo furor entre los jóvenes y que supuso una verdadera revolución musical. La verdad es que en la era del mp3, el iPod y la calidad sin límites resulta sorprendente leer que "acaba de dejar de fabricarse" (lo daba por muerto hace años...) y por ello quiero aprovechar esta   oportunidad para mirar un poco atrás. 


Hay quien atribuye su invención a otros, pero oficialmente Sony es el padre del walkman, un término acuñado por la marca japonesa y adaptado hoy con naturalidad a nuestro vocabulario para definir cualquier reproductor portátil. Fue lanzado en 1979 y durante años reprodujo cintas magnéticas que perdían calidad con cada reproducción y se enrrollaban a la más mínima. Los que vivimos esa época sabemos lo que era "pasar la cinta" con un bolígrafo BIC o darle la vuelta a la cara A para escuchar la B. La era digital, el CD y formatos comprimidos como el mp3 o el AAC acabaron por dar la puntilla a este engorroso reproductor que tantas horas de música nos dio a los que vivimos esa época. En fin, unos llegan y otros se van. 

jueves, 28 de octubre de 2010

Dynamite a capella por Mike Tompkins

Natalia, de 2º de ESO, me envía este vídeo. Hemos visto varias canciones versionadas de esta forma pero tengo que reconocer que ésta está muy bien. Ya me decís...

 

domingo, 24 de octubre de 2010

Grooveshark: una alternativa a Spotify



Vaya por delante que mi intención con este post no es cuestionar las bondades de Spotify, una aplicación que está cambiando nuestra forma de escuchar música al tiempo que ofrece nuevas alternativas a las compañías discográficas. A mi me parece genial pero creo que algunas cositas si se le pueden criticar... La primera y más obvia es al aumento de esos incómodos anuncios que aparecen cada dos canciones (entiendo que hay que financiarse de alguna forma pero es que a veces es excesivo ¿no creéis?); las segunda es la necesidad de instalar un programa en el ordenador y tener que andar buscando invitaciones para abrir una cuenta; la tercera es que no permite insertar la música en sitios web mediante reproductores flash o aplicaciones semejantes. Bien, pues esas son las ventajas que ofrece Grooveshark, la aplicación que os presento hoy, y que resume perfectamente Ángel Custodio en su blog:

"Puedes utilizarlo desde cualquier sistema al ser accesible desde cualquier navegador que tenga instalado el plugin de Flash, no hace falta crearse una cuenta de usuario para escuchar música. Si te registras, podrás guardar canciones en una espécie de librería, crear listas de reproducción, favoritear canciones, buscar listas de otra gente, ver las canciones y listas más populares o recientes… Además de poder agregar contactos, pudiendo así ver sus listas o canciones favoritas y seguirlas. Y atención, que hay más: Puedes subir música de tu ordenador para así tenerla en la nube y escucharla desde donde sea.

Además, el reproductor es mucho más completo y personalizable. Puedes ir añadiendo canciones y ver la carátula del disco de cada una. Todas se van añadiendo a una línea temporal y puedes arrastrarlas a ella, moverlas por la línea, crear una lista de reproducción, eliminarlas una a una o todas de golpe. Además, puedes compartir esa canción que estás escuchando y enviarla a Twitter, Facebook, Stumbleupon (integrados directamente), a un contacto o por email. Eso generará un enlace que al hacer click se 

abrirá la página el reproductor de Grooveshark y ale, a escuchar.
Otra de las funciones que tienes para compartir es crear un widget (es decir, un reproductor "insertable" en una web o un blog). Seleccionas las canciones o la lista de reproducción que quieres compartir y te lleva a una página que te genera un widget/reproductor en Flash (en la entrada de Inma Shara lo utilicé para insertar la canción de La vida es bella)  con las canciones que has seleccionado, pudiendo modificar colores, altura y anchura, dándote después la posibilidad de incluirlo directamente en multitud de servicios web con el código HTML correspondiente. En este aspecto es sorprendente. Además, si lo que haces es compartir una lista, cada vez que la modifiques los cambios se reflejarán en el widget (y sin publicidad como le ocurre a Goear...).
Otro aspecto muy positivo de Grooveshark es la función Radio. En cualquier momento que estés escuchando una canción, haces click en el botón que activa esta función y el sistema te va sugiriendo canciones conforme las vas escuchando. ¿Que una no te gusta? Fácil, le das al icono representativo de “no me gusta” (un smiley triste) y la canción saltará automáticamente para sugerirte otra y borrando la anterior, con lo que al final, si todas te han gustado, puedes guardar la línea temporal como una lista de reproducción."

Bueno, supongo que no contará con un volumen de canciones tan grande como Spotify pero desde luego es una opción más que recomendable. Ya me conteréis... ¡PINCHA AQUÍ!

jueves, 21 de octubre de 2010

Inma Shara



"Admiro la generosidad que no espera nada a cambio"


Extracto de la entrevista con Inma Shara en el diario El Mundo (19/10/2010)

Siente "obsesión" por la música y eso la llevó a convertirse en una de las únicas mujeres al frente de una orquesta sinfónica. Inma Shara (Amurrio, 1972) cree que los músicos son "herramientas" de su arte y que, como tales, su función es "acercarla a la gente". Da igual los gustos. [...] La música clásica está en nuestras vidas aunque a veces no nos demos cuenta". Además, según su opinión, "tendemos a encasillar y la música es simplemente un transmisor de sentimientos. Un lenguaje que nos permite comunicarnos" [...]


Todo el mundo tiene su propia banda sonora. [...] La suya es la de 'La vida es bella', no tanto por su sonido como por su mensaje: "La vida no es fácil, aunque no llegue a los límites que se ven en esta película. Pero debemos trabajar para creer en ese mundo de ilusiones. Darle esa importancia al concepto de felicidad".
¿Qué siente cuando se coloca frente a una orquesta? "Me fascina cómo conecta con ese aspecto de la comunicación humana en el que sobran las palabras. Llega directamente al corazón y a los sentimientos. Es un lenguaje que nunca se queda corto".

lunes, 18 de octubre de 2010

Yael Naïm


Hace unos días vimos en clase de Ética un vídeo que le ha encantó a la gente de 4º de ESO...


...el caso es que es que hoy ha vuelto a clase pero esta vez para conocer a la cantante de esa canción tan especial. Se trata de Yael Naïm y aquí está el videoclip (¡gracias Miriam!). ¡A mi me encanta! ;-)



Por cierto, ya podéis compartir en Tuenti las entradas de nuestro blog. Sólo tenéis que pulsar en el botón de Compartir en Tuenti que está justo debajo del título de la entrada.  

domingo, 17 de octubre de 2010

Música callejera


Otro ejemplo más de interpretación colectiva... Me lo ha mandado Laura, de 4º C. ¡Gracias por la aportación!


jueves, 7 de octubre de 2010

¡Flutebox + Beatbox!


Mirad que vídeo me he encontrado en el blog de unos buenos amigos. Es realmente espectacular...


lunes, 4 de octubre de 2010

Musicogramas



Un musicograma es una representación gráfica de una obra musical,  "una forma de aprender a ver con los oídos y escuchar con los ojos".  Normalmente en un musicograma aparecen reflejados los elementos más importantes de la musica (ritmo, forma, textura, etc.) con colores, formas geométricas o cualquier elemento gráfico que ayude a la comprensión visual de la obra.  Os dejo a continuación dos ejemplos muy distantes entre si: el concierto de Brandemburgo nº 6 de J.S. Bach y Artikulation, de Ligeti. 




jueves, 30 de septiembre de 2010

U2 en Sevilla



"El concierto más importante de la historia de Sevilla". Así ha calificado el Ayuntamiento de la ciudad a la cita que 80.000 personas tienen esta noche con la banda irlandesa U2 en uno de los 44 espectáculos de su '360º Tour', en el Estadio de La Cartuja. El grupo que lidera el carismático Bono hace 34 años comenzará a sonar a las 21.45 de esta noche ante un estadio al completo.
Diario El Pais

Pues eso, que esta noche toca U2 en el Estadio Olímpico. La verdad es que el escenario que han diseñado para esta gira es espectacular. Consiste en una inmensa araña gigante bajo la que se sitúa una plataforma con dos puentes que dan acceso al espacio donde actuarán Bono y sus músicos. Algo extraño ¿no? ¿Queréis saber de qué estamos hablando? ¡Echadle un vistazo al siguiente vídeo!

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Asociación de Música en Internet


Hoy os quiero recomendar una web, la de la Asociación de Música en Internet. En ella encontraréis amplia información sobre la distribución de la música en la red, grupos, artistas y enlaces a páginas desde las que podéis descargar música gratis de forma legal. Merece la pena echarle un vistazo. Pincha AQUÍ.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Dibujos animados... ¡a capella!

A menudo las sintonías de los dibujos animados resultan de lo más pegadizas y muchas veces aparecen versionadas de mil maneras distintas. En este vídeo el cantante DeStorm interpreta a capella algunas melodías de series americanas con una calidad impresionante. ¡Merece la pena! :-)


lunes, 21 de junio de 2010

21 de Junio: Día de la Música


La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano del hemisferio norte. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Fue creada en 1981 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982. El 21 de junio fue escogido por ser el primer día del verano, además es el solsticio de verano (el día más largo del año): esta fecha también tiene relación con las festividades paganas de la antigüedad, en las cuales se rendía culto a la naturaleza y sus transiciones.

Esta fiesta se ha internacionalizado. En su edición de 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países.

De la Wikipedia

Mis querid@s alumn@s:

Aprovecho este día tan señalado para despedirme de tod@s hasta Septiembre. Ha sido un placer compartir este año con vosotr@s y espero que tengáis un feliz verano. Claves de Música también cierra por vacaciones pero volverá en Septiembre, recuperado y con más fuerza si cabe que en este curso que ya termina. ¡Buen verano! :-)

viernes, 18 de junio de 2010

Nos dejó José Saramago...


“… La orquesta se ha callado. El violonchelista comienza a tocar su solo como si sólo para eso hubiera nacido. No sabe que la mujer del palco guarda en su recién estrenado bolso de mano una carta de color violeta de la que él es destinatario, no lo sabe, no podría saberlo, a pesar de eso toca como si estuviera despidiéndose del mundo, diciendo por fin todo cuanto había callado, los sueños truncados, las ansias frustradas, la vida, en fin. Los otros músicos lo miran con asombro, el maestro con sorpresa y respeto, el público suspira, se estremece, el velo de piedad que nublaba la mirada aguda de águila es ahora una lágrima. El solo ya ha terminado, la orquesta, como un grande y lento mar, avanzó y sumergió suavemente el canto del violonchelo, lo absorbió, lo amplió, como si quisiera conducirlo a un lugar donde la música se sublimara en silencio, la sombra de una vibración que fuera recorriendo la piel como la última e inaudible resonancia de un timbal aflorado por una mariposa…”

de Las intermitencias de la muerte de José Saramago

domingo, 13 de junio de 2010

“Alguna razón habrá para que millones de españoles infringan la ley con la piratería”

The Pinker Tones


¿Cómo ves el futuro de la SGAE, que ha desatado últimamente polémicas casi cómicas?
   Ante todo lo que hemos querido es tender un puente de diálogo, que la gente se dé cuenta de que es un gesto de verdad, sin truco. La gente se ha acostumbrado a oír a los músicos quejarse continuamente de la pirateria desde hace tanto tiempo que ese discurso ya parece agotado y vacío. Hay que cambiar de discurso y volverse a entender con la gente. Educar siempre ha sido una buena alternativa a reprimir, que es lo único que está haciendo el Gobierno alentado por SGAE y la industria, intentando alargar hasta el infinito esta situación que se podría demominar de "industria ficción". El CD ha perdido su valor en las cabezas de los españoles y es absurdo intentar convencerse de lo contrario. Sería muy beneficioso para todos que se empezara a plantear un debate un poco más serio y centrado en realidad, más que en cómo les gustaría a las discográficas o SGAE que fuera la realidad.

Me lo encontré en Mangas Verdes...  :-)

martes, 25 de mayo de 2010

Crecer soñando, crecer cantando

sábado, 22 de mayo de 2010

Música libre

Hoy quiero compartir con vosotr@s un proyecto muy interesante relacionado con la música "libre" (con licencia Creative Commons). En la entrada sobre The Freesound Project ya os hablé de estas licencias:

[...] ¿qué es una licencia Creative Commons? Se trata de licencias copyleft, de libre distribución y alejadas de la rigidez y las imposiciones del copyright, una clara alternativa al control de los derechos de autor que ejercen entidades de gestión como la SGAE. Creative Commons permite elegir el tipo de licencia bajo la que quieres que esté tu obra y, por tanto, permite establecer algunas restricciones (por ejemplo, que tu creación se pueda distribuir libremente pero no se pueda ganar dinero con ella o con cualquier derivado o variación de la misma).

Pues bien, en Dig Mixter puedes encontrar todo tipo de música clasificada por secciones: películas, podcast, juegos, cafeterías, etc. Podéis descargarla y usarla libremente (citando al autor). Ya véis, "otra forma de entender la creación es posible".

martes, 18 de mayo de 2010

¡Novedades en Spotify!

   

     Sin invitación ni pagar un solo euro. Lo que muchos deseaban ya es una realidad. Los internautas pueden escuchar música a través de Spotify durante 20 horas al mes sin desembolsar ni un euro. A cambio, publicidad. El nuevo servicio se llama Spotify Open. La compañía sostienen que 20 horas de música equivalen a escuchar 25 discos o 300 canciones al mes. Hasta ahora, sólo podían acceder a esta aplicación que ofrece música en streaming aquellos afortunados que habían recibido una invitación o los que pagaran una suscripción mensual o diaria.
    Otra novedad es Spotify Unlimited, una suscripción de pago que permite escuchar música ilimitada sin anuncios, crear listas de reproducción, construir una fonoteca y compartir canciones con amigos por cinco euros al mes. La diferencia con la suscripción Premium radica en que esta última ofrece una calidad mejorada de sonido y en que se puede acceder a Spotify desde el extranjero, desde aparatos móviles y también sin acceso a Internet. El uso de la aplicación mediante invitación da acceso a música ilimitada, pero con anuncios. La compañía sueca también ha anunciado hoy que comienza a ofrecer sus servicios en Holanda, como ya hace en España, Reino Unido, Finlandia, Francia, Suecia y Noruega.


DIARIO EL PAÍS, 18/05/2010






lunes, 10 de mayo de 2010

Bailando a Bach

¿Se puede bailar la música de Bach sobre un teclado gigante? Comprúebalo tú mismo...


martes, 4 de mayo de 2010

Y por fin, ¡LOS CONCIERTOS DEL CORO!


¡Estáis tod@s invitad@s! La entrada es gratuita en ambos conciertos. ¡Gracias por vuestro apoyo!

miércoles, 28 de abril de 2010

Pedro y el Lobo


La obra Pedro y el lobo es una composición de uno de los músicos más importantes del siglo XX: el ruso Sergéi Prokófiev (1891-1953). Fue encargada a su autor en el año 1936 por la Comisaría para la Educación Infantil de la Unión Soviética con el fin de enseñar a los niños el timbre de los distintos instrumentos de la orquesta. Así, cada personaje del cuento tiene su propia sonoridad: los instrumentos de cuerda ponen la voz a Pedro, la flauta suena cuando aparece el pájaro, el fagot representa al abuelo, el oboe destaca acompañando al pato, las trompas surgen con el lobo, el clarinete anuncia la presencia del gato...

La versión que vas a ver ahora es obra de la directora inglesa Suzie Templeton. Se trata de una animación realizada con la técnica del stop-motion y resultó ganadora en el año 2008 del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. El argumento se ajusta bastante al cuento original; cuenta la conocida historia de Pedro, un niño que vive con su abuelo y su gato en un pueblo ruso. Desobedece a su abuelo y se escapa al bosque, donde hace amistad con un pato y un pájaro. Pero aparece el lobo y...


En este enlace tenéis una guía muy interesante realizada por el Cabildo de Gran Canaria.

domingo, 18 de abril de 2010

Música y publicidad

El 98% de los anuncios contienen música y los publicistas saben que una buena relación entre el producto, la imagen y la música es la clave del éxito en un spot publicitario. El último anuncio de la marca de coches Skoda me ha sorprendido mucho. Petr Spatina es un especialista checo en hacer música con copas llenas de agua y, durante la mayor parte del anuncio, nos deleita con una música maravillosa. Para rodarlo se usaron 597 copas, cada una con una cantidad distinta de agua. Creativo y bello.


miércoles, 14 de abril de 2010

Don´t stop believing!

A este chico ya lo conocemos en Claves de Música (no hace mucho colgamos una magnífica versión de varias canciones de Michael Jackson). Hoy os dejo una versión de Don´t stop believing en la que, aunque tiene acompañamiento instrumental, las voces hacen la mayor parte del trabajo. Seguimos explorando las posibilidades infinitas de la voz...
 
¡Eva, gracias por enviarme la referencia!

lunes, 12 de abril de 2010

¡Seguimos con la serie A CAPELLA!

Continuamos la serie de posts dedicados a la música a capella con un magnífico vídeo del grupo francés Le Cris de Paris interpretando "Hung up" de Madonna. ¡A disfrutar! :-)

martes, 6 de abril de 2010

Experimento social


Hoy me encontré en un blog esta interesante historia... Un hombre, en una estación de metro en Washington, comenzó a tocar el violín, en una fría mañana. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. En ese mismo tiempo se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino de sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre le tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volviendo la cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, les forzaron a seguir la marcha.En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte le dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo el silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos ni reconocimientos.Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín valorado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell había colmado un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.Ésta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla?¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música que se ha escrito, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?



martes, 30 de marzo de 2010

I´ll be gone

Hoy os dejo por aquí el vídeo de la canción I´ll be gone del productor y músico lituano Mario Basanov (si te gusta su música puedes escuchar más aquí). El vídeo está dirigido por Rimantas Lukavicius y editado por la empresa de diseño gráfico KORB. Debajo del vídeo tenéis el enlace al canal en Vimeo de esta magnífica empresa de diseño donde podréis deleitaros con más trabajos de ellos. ¡Os aseguro que sus animaciones son alucinantes!


I'll be gone from KORB on Vimeo.

viernes, 26 de marzo de 2010

Coro 2.0



Impresionante. Magistral. Increible. Una prueba más del poder de la red para unir almas y compartir experiencias. Acabo de descubrir el proyecto del director y compositor Eric Whitacre y no he podido esperar ni un minuto para colgarlo en nuestro blog. ¿Creéis que se puede crear un coro virtual con más de 180 voces? Prestad atención porque a mi me ha dejado con la boca abierta. Ésta es la idea:

1) Eric Whitacre compone una obra y hace una convocatoria a través de su blog y Facebook para montarla con las aportaciones de cantantes de todo el mundo a través de videos de Youtube. Para ello no sólo cuelga la partitura para que todo el que quiera se la descargue gratuitamente sino que sube un video en el que, en primer lugar, da unas mínimas indicaciones sobre cómo quiere que se interprete la obra y luego, sobre una base de piano, ¡la dirige!:




2) Sobre ese video cantantes de todo el mundo interpretan su voz y algunos se presentan para el solo. Es seleccionada la siguiente cantante (Melody Meyers, de Tennessee):




-Para terminar, hace el montaje de todas las voces en un único video. El resultado es "Lux Aurumque":




Como dice Manuel Almeida en su blog, "la cultura es obra de todos y todos debemos tener acceso a ella. La ignorancia y la especulación son sus principales enemigos". Nadie podrá para la fuerza imparable de la red para acercar a las personas y hacer más transparente el Mundo. Internet es el reino de la generosidad y el compartir por más que algunos se empeñen en ponerle vallas a la inmensidad.

lunes, 22 de marzo de 2010

¡Comic a capella!



El otro día iniciamos un pequeño paseo por la música a capella que vamos a continuar hoy con una entrada un poco más "particular". La obra que os quiero presentar hoy, Stripsody, de Cathy Berberian, nos servirá para introducirnos en dos aspectos interesantes de la música contemporánea: la grafía y el uso de la voz.

Cathy Berberian (1928-1983) no sólo fue una mezzosoprano fantástica sino que, además, compuso algunas obras bastante interesantes. Es considerada la mejor y más popular intérprete de música contemporánea de su tiempo y si algo destaca en ella es su versatilidad, es decir, la capacidad que tuvo para cantar música muy diferente. Su repertorio abarca desde Monteverdi (S. XVII) hasta versiones de The Beatles pasando por obras contemporáneas de la vanguardia más rompedora. Cathy pretendía con ello romper los prejuicios de las élites de la música clásica con respecto a la música popular.

De forma paralela aparecía en las artes plásticas el PopArt (arte pop), un importante movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comics, etc. El arte pop buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista que existía alrededor de las "Bellas Artes". Andy Warhol o Roy Lichtenstein son dos de los pintores "pop" más destacados.

Pues bien, Cathy Berberian funde ambas cosas en Stripsody. Todos hemos leido comics y sabemos que se emplean onomatopeyas para representar sonidos (¡Honk!, ¡Paf!, ¡Ah!, ¡Clonc!, ¡Uf!, ¡Ay!, ¡Muuu!, ¡Snif!). La propuesta de Berberian es darle "vida sonora" a esas sílabas tan cercanas a nuestra infancia. Pero claro, aquí surge otro problema... Y eso, ¿cómo se escribe? En el siglo XX gran parte del universo musical que se construyó durante siglos se desmoronó como un castillo de naipes y la evolución de la notación musical es un buen ejemplo de ello. La idea "clásica" de encerrar los sonidos en líneas y espacios dejó de tener sentido para muchos compositores ya que no conseguían expresar de esa forma todo lo que querían contar. La partitura se volvió más abierta y libre y el intérprete recobró un importante protagonismo. ¡Mirad un fragmento de Stripsody!

(Pincha sobre la imagen para ampliarla)

Para terminar os dejo la interpretación de Cathy Berberian:



Si queréis conocer mejor a esta cantante tan polifacética entrad aquí. ¡En la playlist podéis escuchar algunas de sus interpretaciones! :-)


viernes, 19 de marzo de 2010

¡Novedades en Claves de Música!



Querid@s lectores/as:


¡Estamos de mudanza! :-) Desde hoy podéis acceder a nuestro blog utilizando la siguiente dirección:


En este momento se está produciendo la transición desde la antigua dirección por lo que algunas aplicaciones no están totalmente activas (en breve todo funcionará perfectamente). Dentro de tres días, si entráis con la antigua dirección os enviarán automaticamente a la nueva.

Más novedades...

He incorporado una nueva aplicación que permite seguir el blog de una forma MUCHO MÁS FÁCIL. En el lateral tenéis un espacio titulado NOVEDAD PARA SEGUIDORES. Si introduces tu email en el recuadro y pulsas el botón ¡Quiero seguir este blog! recibirás un correo electrónico cada vez que publique algo nuevo. ¡De esta forma puedes visitar la página sólo cuando haya novedades! (recibirás un mail de confirmación en el que tienes que pulsar en un enlace para activar el servicio). Os contaré detalles en clase... ¡Claves se vuelve más sencilla y accesible!

jueves, 18 de marzo de 2010

¡Viva la vida A CAPELLA!

Querid@s alumn@s, hoy iniciamos una serie de entradas sobre el canto sin acompañamiento instrumental (a capella). En Enero ya escuchamos la canción Viva la vida, de la banda británica Coldplay, en boca del coro PS22. Hoy os dejo por aquí una versión que me ha impresionado mucho, completamente a capella y hecha con un gusto exquisito. ¡Espero que os guste! :-)




Más sobre Coldplay aquí

martes, 16 de marzo de 2010

PLISTUBE


Seguimos descubriendo más posibilidades para escuchar música en la red. PlisTube es una interesante aplicación online que nos permite obtener listas de reproducción personalizadas (playlists) en base a los vídeos que se encuentran en YouTube.
Para utilizarlo sólo tenéis que registraros y comenzar a seleccionar aquellas bandas o cantantes que más os gusten: la web nos ofrecerá una lista de reproducción con diez de sus mejores vídeos. Las listas son completamente personalizables pudiendo añadir, borrar o cambiar el orden de los vídeos como nos parezca hasta tener la lista completa guardada con su nombre y etiquetas. Todas las listas son públicas por lo que podemos añadir otras listas a nuestros favoritos y compartirlas con quien queramos. Plistube es una excelente propuesta tanto para crear listas como para reproducir múltiples vídeos de Youtube de forma continua. ¡A disfrutar! :-)

miércoles, 10 de marzo de 2010

Richard Bona:otro descubrimiento africano

Richard Bona es un cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de jazz y jazz fusión, especializado en el bajo eléctrico, instrumento del que es uno de los máximos exponentes actuales a nivel mundial. Llegué a él por Ana Rubio, de 4º de ESO, y la verdad es que me ha encantado. África, África de nuevo...

lunes, 8 de marzo de 2010

8 de Marzo: Día de la Mujer Trabajadora

Hoy, 8 de Marzo, es el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Os dejo por aquí una presentación de la profesora Milagros Montes Machuca sobre la mujer en la música. Mujeres, ¡FELICIDADES!

sábado, 6 de marzo de 2010

The Freesound Project



The Freesound Project es una iniciativa increíble. Se trata de un gigantesco banco de sonidos creado gracias a las aportaciones de los propios usuarios. En poco más de dos años Freesound ha crecido hasta sobrepasar los 230.000 usuarios y los 27.000 sonidos convirtiéndose en uno de los proyectos más activos y eficaces de sonido en la red. La comunidad del proyecto Freesound está utilizando el material disponible para hacer música, páginas web, películas, radio, etc. Todos los sonidos están protegidos bajo licencia Creative Commons.
Pero, ¿qué es una licencia Creative Commons? Se trata de licencias copyleft, de libre distribución y alejadas de la rigidez y las imposiciones del copyright, una clara alternativa al control de los derechos de autor que ejercen entidades de gestión como la SGAE. Creative Commons permite elegir el tipo de licencia bajo la que quieres que esté tu obra y, por tanto, permite establecer algunas restricciones (por ejemplo, que tu creación se pueda distribuir libremente pero no se pueda ganar dinero con ella o con cualquier derivado o variación de la misma). Si queréis saber más sobre este tipo de licencias pinchad aquí y aquí.
Y volviendo a Freesound… Os preguntaréis cómo se puede acceder a esos sonidos. Pues bien, sólo tenéis que registraros (JOIN/REGISTER) y confirmar en el enlace que os enviarán a vuestro correo. A partir de ahí, entrad (LOGIN) con vuestro usuario y contraseña y a disfrutar. Como los usuarios añaden etiquetas a sus sonidos podéis encontrar no sólo lo que buscáis sino muchos sonidos relacionados. También existe la posibilidad de bajarse paquetes de sonidos completos, vamos, un derroche de generosidad. La única dificultad es que está en inglés y tengo la impresión de que más de uno/a tendrá que tirar de diccionario... Pero ya sabéis que el que algo quiere algo le cuesta ¿no? Mis querid@s alumn@s, ¡ASÍ SE APRENDE!

miércoles, 3 de marzo de 2010

Yamelo!


Dando un paseo de blog en blog me encontré con la web Yamelo.com, una interesante página recopilatoria de vídeos musicales. La aplicación tiene una línea del tiempo (desde el año 65 hasta la actualidad) y nos permite escuchar, una vez seleccionados el año y mes correspondientes, la música que estaba de moda en ese momento. El problema es que sólo nos ofrece música de EEUU, Gran Bretaña, Alemania, Paises Bajos y Japón pero aun así es muy recomendable su visita. ¿Quieres saber qué música se escuchaba el año que naciste? ¡¡Prueba aquí!!

lunes, 1 de marzo de 2010

¡Comienza el Año Chopin!

Chopin por Sciammarella

El 1 de Marzo comenzarán los fuegos artificiales para todos los músicos en general y los pianistas en particular: el año Chopin. Ese día se cumplirán 200 años del nacimiento en Zelazowa Wola (Polonia) de una de las figuras más importantes de la historia de la música, Frederic Chopin. Hoy leí un artículo en el diario El Pais acerca de esta efeméride que me gustó mucho. Os dejo por aquí algunos fragmentos...

Débil y melancólico, enfermizo, un tanto solitario y frustrado, Federico Chopin no debió ser consciente en su corta vida -39 años- de su paso decisivo y revolucionario por la música. Ahora, cuando el primero de marzo se cumplan 200 años de su nacimiento en Zelazowa Wola (Polonia), su estela crece. No dedicó apenas inspiración para otra cosa que no fuera el piano. Pero su búsqueda de nuevas formas, su arrebato romántico y visionario para ensanchar todos los lenguajes del instrumento más completo que existe fue increíblemente fructífera. Hoy es el rey del piano y su mayor profeta. La vigencia de Chopin en este segundo centenario es unánime y absoluta.

No llamaba la atención por su encanto o el sex appeal que tenían otros coetáneos como Franz Liszt, provocador del delirio en escena y precursor del auténtico fenómeno fan contemporáneo. Era peor intérprete que él, pero fue mejor compositor, más ambicioso. El físico le influía en ciertos complejos y refrenaba su timidez. Un permanente aspecto pálido y sus apenas 50 kilos no le proporcionaban el atractivo de su más famoso oponente, con quien se enfrentaba a veces en duelos extenuantes.

Triste y un tanto desesperado, pero también tozudo y genial, Chopin dedicó su vida a indagar en la grandeza de un instrumento para el que casi todo estaba por escribir. Pero su paso por este mundo marcó definitivamente el desarrollo posterior del arte del piano. Él bebió de las referencias anteriores que abrieron caminos fundamentales: de Scartlatti y Bach -aunque éste no escribió para piano y llegó a despreciarlo como nuevo instrumento en vida- en el barroco; a Mozart, Beethoven y Schubert después, el teclado llega a Chopin como un artefacto estimulante en el que se abren mil maneras de indagar.

"Después de su huella ya no puedes esquivarlo", comenta Javier Perianes, pianista que se encuentra estos días preparando el Concierto número uno junto a su maestro Daniel Barenboim.[...] "Es la desnudez, completamente transparente". Según Rosa Torres-Pardo, "Chopin se impone". En todas las edades de un pianista, en los jóvenes y los maduros. "En los jóvenes porque se presta a la pasión, la emoción y el descontrol y en los maduros porque, justo para evitar lo otro, se busca el equilibrio como un reto". [...]


El influjo en los jóvenes es constante. El pianista chino Lang Lang lo reconoce a sus 28 años. "Cuando era adolescente quise incorporar todo su repertorio. No llegué a hacerlo, pero aprendí mucho con él", comenta desde Viena el intérprete que este año ha participado en la película Chopin project. "Ese romanticismo, la melodía, el estado de ánimo, te ayuda a crecer". Para Lang Lang, la gran huella de Chopin se notó en la espectacularidad. "Tocar el piano pasó a ser como ir a la ópera. El público multiplicaba sus emociones con sus piezas. Pasaba de la melancolía a la rabia, aunque sin llegar a ser violento en algunos Estudios o en varios Preludios. Fue un auténtico revolucionario del piano".

Un rompedor de esquemas que aprovechaba, precisamente por saberse imperfecto, las habilidades de su cuerpo. No estuvo dotado de buena salud para la vida. Le persiguió constantemente la tuberculosis. La contrajo de niño y le mató sin haber cumplido 40. Pero supo que poseía un tesoro en las manos. [...]

La sabiduría de quien debe sobrevivir y hacer del defecto virtud adornó a Chopin. Su voluntad de superación, su sensibilidad y unas manos capaces de llegar con la fantasía de su mente a las nuevas formas musicales que ideaba en la cabeza y debía desarrollar sobre el teclado le convirtieron en un Mesías del piano. Dice Lang Lang: "Con él, el teclado se convirtió en algo menos asociado a la percusión y más cercano a la cuerda y al viento de una orquesta". Él lo convirtió en el instrumento total.

JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 01/03/2010 - DIARIO EL PAÍS